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s der erste christliche Märtyrer, Saint Stephen befiehlt besonderer Verehrung. Im sechsten Kapitel der Gesetze der Apostel lesen wir, dass er mit dem Glauben und vom Heiligen Geist "voll war"; dass er "große Wunder und Wunder unter den Leuten tat"; das, als "bestimmt der Synagoge" seinem Verstand und Geist, falsche Zeugen nicht widerstehen konnte, wurde angestiftet, um ihn der Gotteslästerung anzuklagen, und er war zu Tode entsteint, indem sogar er um seine Mörder betete, "Herr, legen Sie nicht diese Sünde zu ihrer Anklage."s the first Christian martyr, Saint Stephen commands especial reverence. In the sixth chapter of the Acts of the Apostles we read that he was “full of faith and of the Holy Ghost”; that he “did great wonders and miracles among the people”; that when “certain of the synagogue” could not resist his wisdom and spirit, false witnesses were suborned to accuse him of blasphemy, and he was stoned to death, even while praying for his murderers, “Lord, lay not this sin to their charge.”

Die Legende von Saint Stephen bezieht sich die Entdeckung von seinem bleibt allein, und sagen Sie, dass vierhundert Jahre nach seinem Tod, mittels eines wunderbaren Traums, seine Reliquien in der Grabstätte von Gamaliel gefunden wurden, und in der Kirche von Sion an Jerusalem abgelegt wurden. Später wurden sie zu Constantinople, und dann nach Rom getragen, wohin sie neben denjenigen von Saint Lawrence gelegt wurden. Es ist verbunden, den, als die Überreste von Saint Stephen in den Sarkophag gelegt wurden, Saint Lawrence nach links bewegte, das Recht Saint Stephen verlassend, nach der ehrerbietiger Tat Saint Lawrence oft "den höflichen Spanier genannt wird."The legend of Saint Stephen relates the discovery of his remains alone, and say that four hundred years after his death, by means of a miraculous dream, his relics were found in the tomb of Gamaliel, and were deposited in the Church of Sion, at Jerusalem. Later they were carried to Constantinople, and then to Rome, where they were placed beside those of Saint Lawrence. It is related that when the remains of Saint Stephen were placed in the sarcophagus, Saint Lawrence moved to the left, leaving the right to Saint Stephen, for which deferential act Saint Lawrence is frequently called “the courteous Spaniard.”

Wegen dieser Legende werden Saint Stephen und Saint Lawrence häufig in denselben Bildern gesehen, in denen Saint Stephen von Saint Lawrence, oder von anderen Heiligen habited als Diakone, durch Steine, oder durch Wunden auf seinem Kopf ausgezeichnet ist. Religiöse Bilder präsentieren fast unveränderlich Saint Stephen im Kleid eines Diakons, der mit der kostspieligen Stickerei und den schweren Goldquasten reich ist. Seine Symbole sind die Palme und das Evangelium, und Steine sind an seinen Füßen oder auf seinem Kopf und Schultern, als in einem Bild im Brera, Mailand durch Carpaccio.On account of this legend Saint Stephen and Saint Lawrence are often seen in the same pictures, in which Saint Stephen is distinguished from Saint Lawrence, or from other saints habited as deacons, by stones, or by wounds on his head. Devotional pictures almost invariably present Saint Stephen in the dress of a deacon, rich with sumptuous embroidery and heavy gold tassels. His symbols are the palm and the Gospel, and stones are at his feet or on his head and shoulders, as in a picture in the Brera, Milan, by Carpaccio.

Der Text, "Sahen sie sein Gesicht, weil es das Gesicht eines Engels gewesen war," ist die Befugnis, um Saint Stephen als jung darzustellen; und das sanfte, ruhiger Ausdruck, der gewöhnlich Darstellungen von ihm gegeben ist, ist gemäß seiner Vergebung seiner Verfolger. In spanischen Bildern ist er manchmal ein älterer Mann. Im Berliner Museum einem Bild von Saint Stephen und John ist der Baptist, durch Francesco Francia, interessant und ist ein Beispiel der besten Weise dieses ausgezeichneten Imitatoren von Perugino und Raphaels.The text, “They saw his face as it had been the face of an angel,” is the warrant for picturing Saint Stephen as young; and the gentle, calm expression usually given to representations of him is in accord with his forgiveness of his persecutors. In Spanish pictures he is sometimes an older man. In the Berlin Museum, a picture of Saint Stephen and John the Baptist, by Francesco Francia, is interesting and is an example of the best manner of this excellent imitator of Perugino and Raphael.

Das Martyrium von Saint Stephen ist oft vertreten worden, und ist ein Thema, das kaum falsch sein kann. Das Bild durch Tintoretto, in der Kirche von San Giorgio Maggiore, Venedig, präsentiert den Heiligen, der im Vordergrund kniet; die Luft ist mit fliegenden Steinen, und dem Boden voll, der mit denjenigen bedeckt ist, die gefallen sind; er trägt das reiche Kleid eines Prälaten, und sein Gesichtsausdruck ist vollkommen heiter; neben ihm ist ein Buch, das Gesetz von Moses, den Stephen erklärt hatte, und den die Juden in so dem Entsteinen von Siephen verletzten. Im oberen Teil des Bildes erscheinen das Allmächtige, Christus, und Saint Michael. In der mittleren Entfernung ist eine bunte Menge, drei oder vier Männer, die wütend Steine werfen.The Martyrdom of Saint Stephen has been many times represented, and is a subject that can scarcely be mistaken. The picture by Tintoretto, in the Church of San Giorgio Maggiore, Venice, presents the saint kneeling in the foreground; the air is full of flying stones, and the ground covered with those that have fallen; he wears the rich dress of a prelate, and his countenance is perfectly serene; beside him is a book, the law of Moses, which Stephen had expounded, and which the Jews violated in thus stoning Siephen. In the upper part of the picture, the Almighty, Christ, and Saint Michael appear. In the middle distance is a motley crowd, three or four men furiously throwing stones.

Fast genau im Zentrum des Bildes wird Saint Paul auf dem Boden mit losen über seine Knie geworfenen Kleidungsstücken gesetzt; er ist eine edle, ruhige Zahl, sein Kleid, das rot ist und schwarz, wie der Vorhang des Allmächtigen ist, das diese zwei Zahlen die Farbenzentren der Szene macht. Dieses Bildes sagt Ruskin:Almost exactly in the centre of the picture Saint Paul is seated on the ground, with loose garments thrown across his knees; he is a noble, calm figure, his dress being red and black, as is the drapery of the Almighty, which renders these two figures the colour centres of the scene. Of this picture Ruskin says:

Es ist fast unmöglich, zu hoch die Verbesserung der Vorstellung zu loben, die den unbekehrten Saint Paul in die Entfernung zurückzog, um völlig ihn vom unmittelbaren Interesse der Szene zu trennen, und noch die Dignität kennzeichnete, zu der er später erzogen werden sollte, indem er ihn mit den Farben investierte, die nirgends sonst im Bild außer im Kleid vorkamen, das die Form der Gottheit verschleiert. Es ist auch das Beobachten wert, wie kühn fantasievoll die Behandlung ist, die den Boden mit Stapeln von Steinen bedeckt, und noch den Märtyrer anscheinend unberührt verlässt. Ein anderer Maler hätte ihn mit dem Blut bedeckt, und den Ausdruck des Schmerzes auf seinen Gesichtsausdruck sorgfältig ausgearbeitet. Tintoretto verlässt uns unter zweifellos betreffs, welche Weise des Todes er stirbt; er lässt die Luft mit den Steinen rasen, aber er beschließt nicht, sein Bild widerlich, oder sogar schmerzhaft zu machen. Das Gesicht des Märtyrers ist heiter und das Triumphieren, und wir verlassen das Bild, sich nur erinnernd, wie 'er einschlief'. It is almost impossible to praise too highly the refinement of conception which withdrew the unconverted Saint Paul into the distance, so as entirely to separate him from the immediate interest of the scene, and yet marked the dignity to which he was afterward to be raised, by investing him with the colours which occurred nowhere else in the picture except in the dress which veils the form of the Godhead. It is also worth observing how boldly imaginative is the treatment which covers the ground with piles of stones, and yet leaves the martyr apparently untouched. Another painter would have covered him with blood, and elaborated the expression of pain upon his countenance. Tintoretto leaves us under no doubt as to what manner of death he is dying; he makes the air hurtle with the stones, but he does not choose to make his picture disgusting, or even painful. The face of the martyr is serene and exulting, and we leave the picture remembering only how ‘he fell asleep’.

In der Königlichen Galerie an Nuremburg sind Bilder des Martyriums und von der Szene, als Saint Stephen vor dem Hohepriester war. Sie sind durch Albrecht Altdorfer, einen Schüler und Imitatoren von Albert Dürer, und sind gute und interessante Beispiele der deutschen Schule des sechzehnten Jahrhunderts.In the Royal Gallery at Nuremburg are pictures of the Martyrdom and of the scene when Saint Stephen was before the High Priest. They are by Albrecht Altdorfer, a pupil and imitator of Albert Dürer, and are good and interesting examples of the German school of the sixteenth century.

Das Martyrium von Cigoli von Saint Stephen ist im Uffizi; es ist temperamentvoll und am meisten erbärmlich, aber die unnötige Heftigkeit der Steinwerfer ist äußerst schmerzhaft. Das Bild von Le Brun derselben Szene, in Jalousiebrettchen, ist zweifellos sein Meisterwerk. Es ist tatsächlich ebenso ruhig, wie zu solch einem Thema möglich ist. Der vertretene Moment ist das, wenn Saint Stephen stirbt; die Scharfrichter beobachten sein Gesicht, das zum Himmel mit einem Ausdruck der vertrauensvollen Vorlage gedreht wird.Cigoli’s Martyrdom of Saint Stephen is in the Uffizi; it is spirited and most pathetic, but the unnecessary ferocity of the stone throwers is extremely painful. Le Brun’s picture of the same scene, in the Louvre, is doubtless his masterpiece. It is as quiet in effect as is possible to such a subject. The moment represented is that when Saint Stephen is dying; the executioners are watching his face, which is turned toward heaven with an expression of trustful submission.

In der Klause, St. Petersburg, ist das Bild von Pietro da Cortona dieses Martyriums. Die Arbeiten dieses Masters erschrecken in der Farbe und blenden im Management von Lichtern, welchen Qualitäten erbärmlichen und religiösen Themen nicht gut angepasst wird; jedoch macht seine Originalität in der Vorstellung seiner Bilder sie sehr interessant.In the Hermitage, Saint Petersburg, is Pietro da Cortona’s picture of this martyrdom. The works of this master are startling in colour and dazzling in the management of lights, which qualities are not well suited to pathetic and religious subjects; however, his originality in the conception of his pictures makes them very interesting.

Die Szenen im Leben des protomartyr, zusammen mit denjenigen im Leben von Saint Lawrence, wurden von Fra Angelico auf den Wänden der Kapelle von Nicolas V im Vatikan gemalt. Eine Reihe durch Carpaccio, wird die Heiligung als Diakon gestreut, der in der Berliner Galerie, dem Predigen von Saint Stephen in Jalousiebrettchen, und dem Streit mit den Ärzten im Brera ist.The scenes in the life of the protomartyr, together with those in the life of Saint Lawrence, were painted by Fra Angelico, on the walls of the chapel of Nicolas V, in the Vatican. A series by Carpaccio is scattered, the Consecration as Deacon being in the Berlin Gallery, the Preaching of Saint Stephen in the Louvre, and the Dispute with the Doctors in the Brera.

Im Madrider Museum gibt es sechs Szenen von ähnlichen Themen durch Juan Juanes, die bewundernswerte Beispiele der Arbeit dieses Imitatoren von Raphael sind, der noch die eigenartigen Eigenschaften der spanischen Schule behielt. Er malte religiöse Themen nur, und wie Angelico, begann sie mit dem Gebet und Fasten. Die Farbe in den Bildern von Juanes ist am befriedigendsten, und er war in der Zusammensetzung seiner Arbeiten ursprünglich, aber es gibt eine Strenge insgesamt er tat, der seinem persönlichen Charakter entspricht.In the Madrid Museum there are six scenes of similar subjects by Juan Juanes, which are admirable examples of the work of this imitator of Raphael, who still retained the peculiar characteristics of the Spanish school. He painted religious subjects only, and, like Angelico, began them with prayer and fasting. The colour in the pictures of Juanes is most satisfactory, and he was original in the composition of his works, but there is a severity in all he did which corresponds to his personal character.

Saint Lawrence und Saint Stephen sind in der Kunst und in der Legende so vertraut vereinigt worden, dass man anfällig ist, um sie im Gedanken zu vereinigen, noch lebte Saint Lawrence mehr als zwei Jahrhunderte später als Saint Stephen, und die Verhältnisse in den Leben dieser jungen Diakone waren völlig verschieden. Saint Lawrence war ein Spanier, der nach Rom ging und als sein Diakon von Sixtus II gewählt wurde. Nach dem Martyrium des Papstes ging Lawrence, dem den Schätzen der Kirche anvertraut worden war, die Stadt durch, sie den Armen und dem Leiden verteilend. Als das dem Präfekten bekannt war, konnte er nicht den jungen Diakon vielleicht überzeugen, ihm zu erzählen, wo die Schätze der Kirche verborgen wurden. Wenn so infrage gestellt, wies Lawrence einfach zum kranken und schlecht hin, und erklärte sie, die Schätze der Kirche von Christus zu sein. Ausführlich übergab der Präfekt durch ihn den Scharfrichtern, und verurteilte ihn, um lebendig auf einem Bett geröstet zu werden, das aus Eisenbars wie ein Grill gemacht ist.Saint Lawrence and Saint Stephen have been so intimately associated in Art and in legend that one is prone to associate them in thought, yet Saint Lawrence lived more than two centuries later than Saint Stephen, and the circumstances in the lives of these young deacons were totally different. Saint Lawrence was a Spaniard who went to Rome and was chosen as his deacon by Sixtus II. After the martyrdom of the Pope, Lawrence, to whom the treasures of the Church had been confided, went through the city, distributing them to the poor and suffering. When this was known to the prefect, he could not by any means persuade the young deacon to tell him where the treasures of the Church were hidden. When thus questioned, Lawrence simply pointed to the sick and poor, and declared them to be the treasures of Christ’s Church. At length the prefect gave him over to the executioners, and sentenced him to be roasted alive on a bed made of iron bars, like a gridiron.

Saint Lawrence ist ein wichtigster Heiliger. In Spanien wird der Escurial ihm gewidmet; in Rom sind sechs Kirchen durch seinen Namen bekannt; die Kathedrale Genuas ist ihm heilig, und kurz gesagt gibt es selten eine Stadt oder Stadt im Christentum, das ein Denkmal zu ihm, England nicht gewidmet hat, das ungefähr zweihundertfünfzig Kirchen durch seinen Namen nennt.Saint Lawrence is a most important saint. In Spain the Escurial is dedicated to him; in Rome six churches are known by his name; the Cathedral of Genoa is sacred to him, and, in short, there is rarely a city or town in Christendom which has not consecrated a monument to him, England having about two hundred and fifty churches called by his name.

Religiöse Bilder von Saint Lawrence sind fast zahllos, und wenn der Grill als sein Symbol da ist, können sie nicht falsch sein. Er trägt das Kleid eines Diakons, und seine anderen Embleme sind das Kreuz, die Palme, ein Buch, ein Weihrauchfass, oder ein mit Münzen voller Teller. Der Grill, fehlt und wenn nicht groß und absolut prominent selten, ein Miniatur-wird oft durch eine Kette um seinen Hals aufgehoben, oder auf seiner Robe gestickt.Devotional pictures of Saint Lawrence are almost numberless, and when the gridiron is present as his symbol, they cannot be mistaken. He wears the dress of a deacon, and his other emblems are the cross, the palm, a book, a censer, or a dish full of coins. The gridiron is rarely absent, and when not large and absolutely prominent, a miniature one is frequently suspended by a chain around his neck, or embroidered on his robe.

Das Bild von Titian des Martyriums von Saint Lawrence, der für Philip II gemalt ist, um in den Escurial gelegt zu werden, ist sowie eine Sekunde desselben Themas jetzt im Gesuiti, Venedig berühmt. Solche Nachtszenen verlangen ein gutes Licht, das, leider, diese nicht haben, und beide durch das Alter und den Rauch geschwärzt werden. Sie sind wunderbar dramatisch, und sind für die Großartigkeit ihrer Zusammensetzung, sowie für die Genauigkeit der anatomischen Zeichnung bemerkenswert, und scheinen, das bildliche Talent des mit dem Skulpturgenie von Michael Angelo venezianischen Großen zu vereinigen.Titian’s picture of the Martyrdom of Saint Lawrence, painted for Philip II, to be placed in the Escurial, is famous, as well as a second of the same subject now in the Gesuiti, Venice. Such night scenes require a good light, which, unfortunately, these have not, and both are blackened by age and smoke. They are wonderfully dramatic, and are remarkable for the grandeur of their composition, as well as for the exactness of the anatomical drawing, and seem to unite the pictorial talent of the great Venetian with the sculptural genius of Michael Angelo.

Das Bild der Wohltätigkeit von Saint Lawrence durch Fra Angelico, in der Reihe, die oben erwähnt ist, ist sehr attraktiv. Der Heilige ist in einem reichen Kleid, und hat eine große Aureole über seinen Kopf; seine Augen werden als ob sorgfältig niedergeschlagen, seinen Pfad wählend, und in einer Hand hält er eine Geldtasche.The picture of the Charity of Saint Lawrence by Fra Angelico, in the series mentioned above, is very attractive. The saint is in a rich dress, and has a large aureole about his head; his eyes are cast down as if carefully choosing his path, and in one hand he holds a money bag.

Saint Hippolytus, der oft in Bildern von Saint Lawrence vorgestellt wird, war ein Soldat, dessen Aufgabe es den Heiligen zur Zeit seines schrecklichen Todes schützen sollte. Der wunderbare Glaube und die Beständigkeit von Saint Lawrence wandelten Hippolytus zum Christentum um, und er ertrug der Reihe nach einen schrecklichen Tod, an die Schwänze von wilden Pferden gebunden. Diese Heiligen sind natürlich Begleiter in Kunstwerken. Ein Bild des Martyriums von Saint Hippolytus, durch Subleyras, jetzt in Jalousiebrettchen, ist sehr wirksam. Der Heilige ist auf dem Boden, der an zwei Pferde gebunden ist, die mit der Schwierigkeit von einem Bataillon gehalten werden. Das Haupt vom Heiligen und dem Ausdruck seines Gesichtes, weil er himmelwärts starrt, ist sehr fein.Saint Hippolytus, who is frequently introduced in pictures of Saint Lawrence, was a soldier whose duty it was to guard the saint at the time of his terrible death. The wonderful faith and constancy of Saint Lawrence converted Hippolytus to Christianity, and he in turn suffered a frightful death, being tied to the tails of wild horses. These saints are naturally companions in works of art. A picture of the martyrdom of Saint Hippolytus, by Subleyras, now in the Louvre, is very effective. The saint is on the ground, tied to two horses, which are held with difficulty by a group of soldiers. The head of the saint and the expression of his face as he gazes heavenward are very fine.

Die Bibel-Geschichte von Saint Mary Magdalene ist zu weithin bekannt, um Wiederholung hier zu verlangen, aber es gibt viele neugierige mit ihr verbundene Legenden. Das, das das nach der Besteigung von Christus verbindet, kam sie nach Frankreich, und nach dem Predigen den Leuten, Bilden vieler Bekehrter, und Sehen ihres als Bischof von Marseilles gegründeten Bruders Lazarus, zog sie sich zu einer Wüste zurück und widmete dreißig Jahre der strengen Buße für ihre vorigen Sünden, ist das Fundament der wohl bekannten und zahlreichen Bilder der Reuigen Magdalene. Sie wird oft als ein Schutzpatron vertreten, wird oft als ein Anbeter des Säuglings Jesus in Madonna-Bildern eingeführt; sie ist in den Szenen anwesend, die mit dem Leben und Tod Unseres Herrn, wie verbunden, im Neuen Testament, sowie in einigen legendären Themen verbunden sind. Die Magdalene ist die Schutzherrin der Provence, und auch des Sündigens und der reuigen Frauen.The Bible story of Saint Mary Magdalene is too well known to require repetition here, but there are many curious legends connected with her. That which relates that after the Ascension of Christ she came to France, and after preaching to the people, making many converts, and seeing her brother Lazarus established as Bishop of Marseilles, she retired to a desert and devoted thirty years to severe penance for her past sins, is the foundation of the well-known and numerous pictures of the Penitent Magdalene. She is frequently represented as a patron saint, is many times introduced as a worshipper of the Infant Jesus in Madonna pictures; she is present in the scenes connected with the life and death of Our Lord, as related in the New Testament, as well as in some legendary subjects. The Magdalene is the patroness of Provence, and also of sinning and repentant women.

Ihr spezielles Symbol ist der Kasten von Salbe, und sie wird ohne es selten vertreten; das wird in der Größe und Gestalt sehr geändert, ist manchmal in ihrer Hand, und wird wieder in der Nähe von ihr gelegt, und wird in einigen Fällen von einem begleitenden Engel getragen. Wenn geschildert, als ein reuiger werden das Kreuz, der Schädel, und die Geißel, sowie eine Krone von Dornen, die Letzteren eingeführt, die dem Heiligen von einem Engel manchmal präsentieren werden.Her special symbol is the box of ointment, and she is rarely represented without it; this is much varied in size and shape, is sometimes in her hand, and again is placed near her, and in some cases is carried by an attendant angel. When pictured as a penitent, the cross, skull, and scourge are introduced, as well as a crown of thorns, the latter being sometimes presented to the saint by an angel.

Die Magdalenes von spanischen Bildern sind behaart oft dunkel, aber das reichliche blonde oder golden leicht gefärbte Haar ist das, der gewöhnlich gesehen wird. Ihre Vorhänge sind rot, wenn ihre leidenschaftliche Liebe ausgedrückt, und blau oder violett wird, wenn Reue oder Trauer angezeigt werden; wenn rot und violett da sind, werden beide Liebe und Kummer symbolisiert.The Magdalenes of Spanish pictures are frequently dark haired, but the abundant blonde or golden-tinted hair is that which is customarily seen. Her draperies are red when her passionate love is expressed, and blue or violet when penitence or mourning are indicated; when red and violet are present, both love and sorrow are symbolised.

In den frühen Bildern der Magdalene als die Schutzherrin von sich irrenden Frauen ist sie abgezehrt, und am unattraktivsten, oft nackt seiend, außer dass ihr Haar einem Umhang über sie ähnlich ist. Ein sehr altes Bild dieses Typs ist in der Akademie Florenz, und über dem Altar, der ihr im baptistery derselben Stadt gewidmet ist, ist die berühmte Bildsäule, die im Holz durch Donatello geschnitzt ist. Es ist schmerzhaft, und fast in seinem Realismus abstoßend, und vom Kummer und der strengen Buße höchst ausdrucksvoll.In the early pictures of the Magdalene as the patroness of erring women, she is emaciated, and most unattractive, being frequently nude except that her hair is like a cloak about her. A very ancient picture of this type is in the Academy of Florence, and above the altar dedicated to her, in the baptistery of the same city, is the famous statue carved in wood by Donatello. It is painful, and almost repulsive in its realism, and intensely expressive of grief and severe penance.

Da Zeit ging, wurde diese Darstellung aufgegeben, und allmählich wurde die Magdalene eine schöne Frau, großartig gekleidet, ohne Spuren des Leidens, ausgezeichnet und gnädig, mit der wertvollen Salbe jemals in ihrer Hand, oder sehr in der Nähe von ihr.As time passed, this representation was abandoned, and gradually the Magdalene became a beautiful woman, magnificently attired, with no traces of suffering, dignified and gracious, with the precious ointment ever in her hand, or very near her.

Es ist mehr als einmal darauf hingewiesen worden, dass viele Bilder der Magdalene und ihres alabasternen Kastens ebenso Pandora abgesehen von der Aureole vertreten würden, die immer dem Heiligen gegeben wird. Mehrere Magdalenes dieses Charakters, durch Guido Reni und andere Maler der Caracci Schule, werden in europäischen Sammlungen gesehen.It has been more than once suggested that many pictures of the Magdalene and her alabaster box would as well represent Pandora, except for the aureole which is always given to the saint. Several Magdalenes of this character, by Guido Reni and other painters of the Caracci school, are seen in European collections.

Die Magdalene von Raphael, im berühmten Bild von Saint Cecilia in Bologna, ist eine anmutige Zahl, und ihr Gesicht ist süß und im Ausdruck sanft. In dieser Arbeit ist sie entgegengesetzter Saint Paul; sie ist mit Saint Peter und Saint Jerome, und sogar mit dem Hellseher Isaiah vertreten worden; in solchen Bildern kann die Magdalene ebenso andeutend die Liebe betrachtet werden wie diese andere sind von der Macht des Geistes. In der berühmten Madonna von Correggio in der Galerie Parmas genannt Der Tag, - wegen der Verbreitung des reinen, leuchtenden Tageslichts, im Vergleich mit den künstlichen Lichtern in Der Nacht, an Dresden, - küsst die Magdalene den Fuß des Kindes, und eines Engels in der Nähe von ihren Bären der Kasten von Salbe. Dieses Bild ist auch bekannt als die Madonna von Saint Jerome, wie dieser Heilige Stehnähe die Jungfrau ist.The Magdalene of Raphael, in the famous picture of Saint Cecilia in Bologna, is a graceful figure, and her face is sweet and gentle in expression. In this work she is opposite Saint Paul; she has been represented with Saint Peter and Saint Jerome, and even with the Prophet Isaiah; in such pictures the Magdalene may be considered as suggestive of love as these others are of the power of the spirit. In Correggio’s celebrated Madonna in the Gallery of Parma called The Day, – because of the diffusion of the pure, radiant daylight, in contrast with the artificial lights in The Night, at Dresden, – the Magdalene kisses the foot of the child, and an angel near her bears the box of ointment. This picture is also known as the Madonna of Saint Jerome, as that saint is standing near the Virgin.

Bilder der reuigen Magdalene ändern sich außerordentlich im Ausdruck, und Frau Jameson sagt gut:Pictures of the repentant Magdalene vary greatly in expression, and Mrs. Jameson well says:

Wir haben Magdalenes, die schauen, als ob sie nie, und andere gesündigt haben könnten, die schauen, als ob sie nie bereut haben könnten; wir haben venezianischen Magdalenes mit der Luft von Kurtisanen, und Florentine Magdalenes mit der Luft von Ariadnes; und Bolognese Magdalenes wie sentimentaler Niobes; und französischer Magdalenes, moitíe galantes, widmet moitíe; und holländischer Magdalenes, die ihre Hände wie reuige Waschfrauen auswringen. Die Magdalenes von Rubens erinnern uns an nichts so viel bezüglich des 'unglücklichen Fräuleins Baileys'; und die Magdalenes von Vandyck sind feine Damen, die Methodisten gedreht haben. Aber Mary Magdalene wie haben wir uns sie, traurig, noch hoffnungsvoll, zart, noch ausgezeichnet, getragen mit dem Kummer und Fasten vorgestellt, das noch vor dem Glühen der Liebe leuchtend ist, und Glaube, und gekleidet mit der Schönheit der Heiligkeit, ist ein Ideal, das Malerei noch nicht begriffen hat. Ist es außer der Reichweite der Kunst?" We have Magdalenes who look as if they never could have sinned, and others who look as if they never could have repented; we have Venetian Magdalenes with the air of courtesans, and Florentine Magdalenes with the air of Ariadnes; and Bolognese Magdalenes like sentimental Niobes; and French Magdalenes, moitíe galantes, moitíe devotes; and Dutch Magdalenes who wring their hands like repentant washerwomen. The Magdalenes of Rubens remind us of nothing so much as of the ‘unfortunate Miss Bailey’; and the Magdalenes of Vandyck are fine ladies who have turned Methodists. But Mary Magdalene, such as we have conceived her, mournful, yet hopeful, tender, yet dignified, worn with grief and fasting, yet radiant with the glow of love and faith, and clothed with the beauty of holiness, is an ideal which painting has not yet realised. Is it beyond the reach of Art?”

Oëlenschläger nannte die Lesende Reuige Magdalene durch Correggio in der Dresdener Galerie, "Die Göttin der Religiösen Einsamkeit," und durch alle, die das Bild selbst gesehen haben, oder sind damit mittels der guten Fortpflanzung vertraut, ich bilde mich ein, dass es öfter zurückgerufen wird als irgendwelcher andere der zahlreichen Bilder dieses Themas, und zu vielen es das einzige der Erinnerung würdige ist.Oëlenschläger called the Reading Penitent Magdalene, by Correggio, in the Dresden Gallery, “The Goddess of the Religious Solitude,” and by all who have seen the picture itself, or are familiar with it by means of good reproductions, I fancy it is more frequently recalled than any other of the numerous pictures of this subject, and to many it is the only one worthy of remembrance.

Die Magdalene, die Titian für Charles V malte, ist eine dramatischste Arbeit. Das reuige hat eine Hand auf ihren Busen und das andere Ruhen auf einem Schädel; ihr goldenes Haar lässt alle über ihre Schultern schwimmen; ihre tränenreichen Augen werden zum Himmel erhoben; ein Buch und der Kasten von Salbe sind in der Nähe von ihr auf einem Felsen, und die ganze Zusammensetzung wird in die volle Erleichterung durch einen verwüsteten Hintergrund geworfen und zackte Felsen aus. Das wurde so viel bewundert, dass der Master und seine Schüler es wiederholten, und Titian mit dem Geld prahlte, das er von diesem Thema gemacht hatte. Eine dieser Repliken ist im Pitti, ein in der Doria Galerie, Rom, ein im Museum von Naples, und noch einem anderen in der Klause, St. Petersburg.The Magdalene which Titian painted for Charles V is a most dramatic work. The penitent has one hand on her breast and the other resting on a skull; her golden hair floats all about her shoulders; her tearful eyes are raised to heaven; a book and the box of ointment are near her on a rock, and the whole composition is thrown into full relief by a desolate background and jagged rocks. This was so much admired that the master and his pupils repeated it, and Titian boasted of the money he had made from this subject. One of these replicas is in the Pitti, one in the Doria Gallery, Rome, one in the Museum of Naples, and still another in the Hermitage, Saint Petersburg.

Die Magdalenes von Guido Reni sind schöne Bilder einer schönen Frau in niedrigen Geistern, aber sind irgendwelcher religiösen oder geistigen Elemente oder Ausdrucks ziemlich unschuldig. Zwei Magdalenes durch Guido sind in Jalousiebrettchen, wo Magdalene von Murillo auch ist. Durch die Letzteren wird sie vertreten, im Gebet mit den auf dem Busen durchquerten Händen kniend; der Kruzifix, der Schädel, das Buch, und der alabasterne Kasten sind die ganze Nähe sie. Es ist eine viel befriedigendere Beschreibung des frommen Bedauerns und vollkommenen Vertrauens, als es häufig in der Kunst ausdrückte. Die ganze Arbeit ist aufrichtig und im Extrem einfach.The Magdalenes of Guido Reni are lovely pictures of a beautiful woman in low spirits, but are quite innocent of any religious or spiritual elements or expression. Two Magdalenes by Guido are in the Louvre, where is Murillo’s Magdalene also. By the latter she is represented kneeling in prayer, with the hands crossed on the breast; the crucifix, skull, book, and alabaster box are all near her. It is a far more satisfactory portrayal of devout repentance and perfect trust than it often expressed in Art. The whole work is sincere and simple in the extreme.

Die Magdalenes durch Rubens und Vandyck sind zu zahlreich, um hier katalogisiert zu werden, da das Thema dieser Bilder leicht erkannt wird. In den so genannten Vier Penitents von Rubens, in der Münchener Galerie, sehen wir eine Magdalene von tiefer Demut, reinem Pathos, und zarter Liebe, wunderbar gemalt. Die anderen penitents sind David, Peter, und der Reuige Dieb. Das Bild von Vandyck desselben Themas ist in der Galerie an Augsburg.The Magdalenes by Rubens and Vandyck are too numerous to be catalogued here, since the subject of these pictures is easily recognised. In Rubens’ so-called Four Penitents, in the Munich Gallery, we see a Magdalene of profound humility, pure pathos, and tender love, wonderfully painted. The other penitents are David, Peter, and the Penitent Thief. Vandyck’s picture of the same subject is in the gallery at Augsburg.

Die persönlichen Eigenschaften und die Symbole der Magdalene werden so ausgesprochen, dass sie kaum scheitern kann, sogar in Illustrationen von Schriftthemen erkannt zu werden, in denen sie eine einer Gruppe ist; zum Beispiel, das Abendessen im Haus von Simon; Christus am Haus von Martha und Mary; die Aufhebung von Lazarus; die Kreuzigung, und der Abstieg vom Kreuz; der Marys am Grab; und das Bild bekannt als der Noli ich tangere, - berühren mich nicht, - welcher dem Retter mit Mary Magdalene nach seinem Wiederaufleben zeigt.The personal characteristics and the symbols of the Magdalene are so pronounced that she can scarcely fail to be recognised, even in illustrations of Scriptural subjects in which she is one of a group; for example, the Supper at the House of Simon; Christ at the Home of Martha and Mary; the Raising of Lazarus; the Crucifixion, and the Descent from the Cross; the Marys at the Sepulchre; and the picture known as the Noli me tangere, – touch me not, – which shows the Saviour with Mary Magdalene after his resurrection.

Das Abendessen im Haus von Simon ist auf jede mögliche Weise, von der einfachsten Zusammensetzung von Taddeo Gaddi in der Rinuccini Kapelle, Florenz zur großartigen tafelnden Szene durch Veronese in der Turiner Galerie vertreten worden, die ein herrliches Beispiel der prächtigen Bilder ist, die dieser Master liebte zu malen.The Supper at the House of Simon has been represented in every possible manner, from the most simple composition by Taddeo Gaddi in the Rinuccini Chapel, Florence, to the magnificent banqueting scene by Veronese, in the Turin Gallery, which is a splendid example of the gorgeous pictures which this master loved to paint.

Auf eine ganz andere Weise vertrat Mabuse dieses Abendessen, und machte es ebenso wohl durchdacht, wie irgendwelcher venezianisch wünschen konnte, und noch seine Wirkung ein bemerkenswertes Beispiel des Unterschieds zwischen dem Stil der flämischen und venezianischen Schulen ist. Diese Arbeit ist jetzt im Brüsseler Museum. Die Architektur des Bildes ist wohl durchdacht reich verziert; jedes Bit des Raums wird mit der Verzierung von einer Art bedeckt, während die Einordnung von doppelten Treppen und Öffnungen in mehrere Wohnungen das Haus von Simon das Äußere der Geräumigkeit gibt. In der Festhalle sind zwei Tische, sitzend, an von dem einem Jesus, Simon, und ein anderer, wahrscheinlich "der Apostel sind, den Jesus liebte." Die Magdalene hat vor, den Fuß unseres Herrn zu küssen; ihr Glas von Salbe ist neben ihr; ihre Haltung ist die der großen Demut, und sie wird durch den Tisch größtenteils verborgen, unter dem sie hockt. Jesus ließ seine Hand erheben, und antwortet auf Guckloch, wer gegen die Verschwendung der Salbe protestiert:In quite another manner Mabuse represented this Supper, and made it as elaborate as any Venetian could desire, and yet its effect is a striking example of the difference between the style of the Flemish and Venetian schools. This work is now in the Brussels Museum. The architecture of the picture is elaborately ornate; every bit of space is covered with ornament of some kind, while the arrangement of double staircases and openings into several apartments gives the house of Simon the appearance of spaciousness. In the banqueting-hall are two tables, sitting at one of which are Jesus, Simon, and another, probably “the disciple whom Jesus loved.” The Magdalene is about to kiss the foot of our Lord; her jar of ointment is beside her; her posture is that of great humility, and she is largely concealed by the table beneath which she crouches. Jesus has his hand raised, and is answering Judas, who objects to the waste of the ointment:

Lassen Sie sie allein: Gegen den Tag meines Begräbnisses hath behielt sie das. Für die Armen immer haben Sie mit Ihnen; aber ich haben Sie nicht immer. Let her alone: against the day of my burying hath she kept this. For the poor always ye have with you; but me ye have not always.

Simon ist ein würdevoller Mann, reich angekleidet. Bei einem zweiten Tisch werden mehrere Gäste gesetzt, und Anblicke in andere Zimmer zeigen Dienern, die sich bewegen. Dieses Bild unterstützt die Wörter von Kugler, wer sagt, dass Mabuse, vor dem Gehen nach Italien, einer der ersten Künstler der Schule von Van Eyck war,Simon is a dignified man, richly dressed. At a second table a number of guests are seated, and glimpses into other rooms show servants moving about. This picture bears out the words of Kugler, who says that Mabuse, before going to Italy, was one of the first artists of the Van Eyck school,

große Kenntnisse der Zusammensetzung zeigend, erreichten fähige Zeichnung, das warme Färben, eine ungewöhnliche Beherrschung im Management der Bürste, und eine Solidität im Tragen aus jedem Teil wie wenige seiner Zeitgenossen. Sein einziger Mangel besteht manchmal in einer bestimmten Kälte des religiösen Gefühls. displaying great knowledge of composition, able drawing, warm colouring, an unusual mastery in the management of the brush, and a solidity in the carrying out of every portion such as few of his contemporaries attained. His only deficiency consists sometimes in a certain coldness of religious feeling.

Das Bild der Magdalene im Haus von Simon, durch Dante Gabriel Rossetti, ist eine besonders interessante Arbeit. Hier ist es die Außenseite des Hauses, das gesehen wird, und die Magdalene ihren Weg die Schritte zum Eingang durch eine Menge von Leuten macht, von denen alle sie versessen beobachten, und von wem sie unbewusst, ihre ganze Aufmerksamkeit scheint, die darauf wird befestigt, was sie durch die offene Tür des Abendessen-Zimmers sehen kann.The picture of the Magdalene at the House of Simon, by Dante Gabriel Rossetti, is an especially interesting work. Here it is the outside of the house that is seen, and the Magdalene is making her way up the steps to the entrance, through a crowd of people, all of whom are intently watching her, and of whom she seems unconscious, her whole attention being fixed on what she can see through the open door of the supper-room.

Die Weise der Leute in dieser Menge zeigt einfach, dass sie denken, dass die Magdalene ein gestarrt wird und sogar nach auf die unverschämteste Weise, schielten; aber all das bedeutet jetzt nichts zu ihr. Sie weiß, dass Jesus innerhalb des Hauses ist, in das sie vorhat einzugehen, und es von ihm allein ist, den sie denkt; sie hat ihre Vergangenheit hinter ihr verlassen und drückt vorwärts im neuen Pfad, den Jesus zu ihr geöffnet hat.The manner of the people in this crowd plainly shows that they consider the Magdalene one to be stared and even leered at in the most insolent manner; but all this now means nothing to her. She knows that Jesus is within the house she is about to enter, and it is of him alone that she thinks; she has left her past behind her and is pressing forward in the new path which Jesus has opened to her.

Wir können im Bild sehen, was sie nicht kann, da Jesus an einem Fenster zu uns sichtbar ist, und sie nur diejenigen sehen kann, die an Fleisch mit ihm saßen. Einer von diesen ein Gros, das schaut, betrachtet Mann, in der Nähe von der Tür, sie verächtlich, während ein Begleiter hinter ihm ihre Annäherung mit der Wissbegierde ansieht.We can see in the picture what she cannot, since Jesus at a window is visible to us, and she can only see those who sat at meat with him. One of these, a gross looking man, near the door, regards her scornfully, while an attendant behind him views her approach with curiosity.

Das Gesicht der Magdalene ist schön, und mit einem festen Zweck voll. Sie reißt die Blumen von ihrem Haar, das über ihre Schultern strömt; der Kasten von ointmen hängt von ihrem Gürtel.The face of the Magdalene is beautiful, and full of a fixed purpose. She tears the flowers from her hair, which is streaming about her shoulders; the box of ointmen hangs from her girdle.

Die Details des Bildes sind zahlreich. An der niedrigeren Ecke der Arbeit unter dem Fenster, wo Jesus gesehen wird, ein Lamm - isst das Emblem der Unschuld und des Opfers - von den Blumen, die reichlich wachsen.The details of the picture are numerous. In the lower corner of the work, beneath the window where Jesus is seen, a lamb – emblem of innocence and of sacrifice – is eating of the flowers which grow abundantly.

Die Vorhänge auf den zwei prominenten Zahlen an der Seite der Schritte, im Vordergrund, haben eine Tapisserie-Wirkung, und sind sehr reich; dieses Paar ist einer homosexuellen Jugend und seiner Herrin - angedeutet durch die vertraute und respektlose Weise ähnlich, in die er seine Hände auf ihren Fuß und Knie legt - die die Magdalene in einer anderen Phase ihres Lebens gekannt haben, und sie mit der verächtlichen Überraschung darin, ihrem neuen Charakter betrachten.The draperies on the two prominent figures at the side of the steps, in the foreground, have a tapestry effect, and are very rich; this pair seem like a gay youth and his mistress -suggested by the familiar and disrespectful manner in which he places his hands on her foot and knee – who have known the Magdalene in another phase of her life, and regard her with scornful surprise in this, her new character.

Das Bettler-Mädchen, das auf dem niedrigeren Schritt sitzt, ist eine schöne und wirksame Zahl. Sie dreht sich von ihrer Schüssel des Essens, ihren Löffel in einer Hand haltend, und hebt ihr Gesicht über ihrer Schulter, auf die Magdalene aufblickend; so offenbart sie ihre eigenen attraktiven Eigenschaften und ihr üppiges Haar, und macht man zittert für ihre Zukunft, wenn ihre Umgebungen für die Männer betrachtet werden und Frauen in der Straße unten und außer der Magdalene nicht wie dieses Kind sind, sollte dazu ausgestellt werden. Ganz im Vordergrund spielen Musiker, und durch öffnende Zahlen werden allmählich gesehen, undeutlich in der Ferne wachsend.The beggar girl sitting on the lower step is a beautiful and effective figure. She turns from her bowl of food, holding her spoon in one hand, and lifts her face above her shoulder, looking up at the Magdalene; thus she reveals her own attractive features and her luxuriant hair, and makes one tremble for her future when her surroundings are considered, for the men and women in the street below and beyond the Magdalene are not such as this child should be exposed to. Quite in the background musicians are playing, and through an opening figures are seen gradually growing indistinct in the distance.

Christus im Haus von Martha und Mary ist auch von Malern von religiösen Themen verschiedenartig vertreten worden. In einem stellt das Haus, die Schwestern dar, und Lazarus ist anscheinend sehr gewöhnlich, und schlägt eine gewöhnliche arbeitende Familie in ihrem Haus vor; wieder werden der Bruder und die Schwestern in einer luxuriösen Wohnung mit allen Zusätzen des Reichtums gesehen, der sie umgibt.Christ at the house of Martha and Mary has also been variously represented by painters of religious subjects. In some pictures the house, the sisters, and Lazarus are very commonplace in appearance, and suggest an ordinary labouring family in their home; again the brother and sisters are seen in a luxurious dwelling, with all the accessories of wealth surrounding them.

Die Legende verbindet diese Martha, die ein Christ war, und traurig das von ihrer Schwester geführte Leben betrauerte, präsentierte die sich irrende Mary Jesus. Ein Gravieren durch Marc Antonio Raimondi, nach Raphael, - kein Bild, das bekannte wird, von dieser Szene zu bestehen, - vertritt diese Präsentation, obwohl nicht im Haus der Schwestern. Jesus wird im pillared Eingang zum Tempel gesetzt, zu dem ein Flug von Schritten steigt, auf dem die Schwestern, Martha sind, die Mary führt und ein wenig im Voraus ist. Martha schaut im Gesicht ihrer Schwester, und weist zu Jesus hin, als ob man sie versichert, dass mit ihm sie Vergebung und Frieden finden würde. Die Augen von Mary werden niedergeschlagen, während Jesus seine Hand als ob in der Aufmunterung und dem Segensspruch in Aussicht stellt. In der Nähe von Unserem Herrn ist eine Gruppe von drei Männern, wahrscheinlich seinen Aposteln, und gerade hinter ihm ein anderer, der, wie man denkt, von einigen Kritikern Lazarus vertritt, weil seine Rücksicht auf die Schwestern versessen geheftet wird. In der Straße unter einer Menge von Leuten beobachten den Aufstieg von Martha und Mary mit dem großen Interesse. Dieses Gravieren ist in Jalousiebrettchen, und ist in anderen öffentlichen Sammlungen ziemlich üblich.The legend relates that Martha, who was a Christian, and sadly mourned the life led by her sister, presented the erring Mary to Jesus. An engraving by Marc Antonio Raimondi, after Raphael, – no picture being known to exist of this scene, – represents this presentation, though not in the home of the sisters. Jesus is seated in the pillared entrance to the temple, to which a flight of steps ascends, on which are the sisters, Martha leading Mary and being a little in advance. Martha is looking in her sister’s face, and pointing toward Jesus as if to assure her that with him she would find forgiveness and peace. Mary’s eyes are cast down while Jesus holds out his hand as if in encouragement and benediction. Near Our Lord is a group of three men, probably his disciples, and just behind him another, who is thought by some critics to represent Lazarus, as his regard is fixed on the sisters intently. In the street below a crowd of people watch the ascent of Martha and Mary with great interest. This engraving is in the Louvre, and is not uncommon in other public collections.

Das Bild von Jouvenet desselben Themas ist auch in Jalousiebrettchen. Hier kniet Mary vor Jesus, der gesetzt wird, während Martha, Stehen in der Nähe, zweifellos spricht, und gestikuliert mit der Heftigkeit.Jouvenet’s picture of the same subject is also in the Louvre. Here Mary kneels before Jesus, who is seated, while Martha, standing near by, is evidently talking, and gesticulates with vehemence.

In Bildern der Aufhebung von Lazarus sind die zwei Schwestern anwesend und sind leicht ausgezeichnet. Dieses Thema wurde oft in den frühen Jahrhunderten des Christentums vertreten, und wurde ein passendes Emblem des Wiederauflebens der Toten, wie unterrichtet, in den Prinzipien der Apostel gedacht. Es wird auf den alten Sarkophagen gesehen, ist eine der Reihen der Wunder von Christus, und wird in Szenen aus dem Leben von Mary Magdalene nie weggelassen.In pictures of the Raising of Lazarus the two sisters are present and are easily distinguished. This subject was frequently represented in the early centuries of Christianity, and was thought a fitting emblem of the resurrection of the dead as taught in the Apostles’ Creed. It is seen on the ancient sarcophagi, is one of the series of the miracles of Christ, and is never omitted in scenes from the life of Mary Magdalene.

In Berlin ist Museum das Bild dieses Wunders durch Rubens. Lazarus, der aus der Grabstätte auf einer Seite erscheint, wird bereits von seinem cerements teilweise befreit und ließ seine Augen auf das Gesicht Unseres Herrn heften, der, Stehen auf der Gegenseite des Bildes, seine Hände im Segensspruch erhebt. Lazarus ist der Anwesenheit seiner Schwestern anscheinend unbewusst, die zwischen ihm und Jesus knien.In the Berlin Museum is the picture of this miracle by Rubens. Lazarus, who emerges from the tomb on one side, is already partly freed from his cerements and has his eyes fixed on the face of Our Lord, who, standing on the opposite side of the picture, raises his hands in benediction. Lazarus is apparently unconscious of the presence of his sisters, who kneel between him and Jesus.

Mary betrachtet ihren Bruder ernsthaft und ist beschäftigt, noch mehr von den graveclothes abzuwickeln, während Martha, zu Jesus aufblickend, ihre Hände in der Ehrfurcht und Überraschung erhebt. Zwei Männer sind hinter dieser Gruppe, einem von ihnen, auf Lazarus aufmerksam schauend, während der andere beim Entfernen des Leichentuches hilft.Mary regards her brother earnestly and is busy unwinding still more of the graveclothes, while Martha, looking up to Jesus, raises her hands in awe and amazement. Two men are behind this group, one of them looking at Lazarus attentively, while the other assists in removing the winding-sheet.

Eine Kritik ist aus diesem Foto - ture gemacht worden, weil Mary zweifellos nur an ihren Bruder denkt, der im Augenblick von jesus vergesslich ist, als ob lebenswichtiger interessiert für die Wiederherstellung von Lazarus als in der Macht, die es bewirkt hatte. Das ist sehr menschlich, weil Rubens gewöhnt wurde zu sein, aber diese Szene wird nicht gewöhnlich so vertreten.A criticism has been made of this pic- ture because Mary is evidently thinking only of her brother, for the moment forgetful of jesus, as if more vitally interested in the restoration of Lazarus than in the power which had effected it. This is very human, as Rubens was accustomed to be, but this scene is not usually so represented.

Das Bild durch Fra Angelico, in der Akademie Florenz, ist für seine Offenheit und Einfachheit bemerkenswert. Am Befehl von Christus kommt Lazarus, der in der ernsten Kleidung gewickelt ist, von seiner Grabstätte hervor; seine Hände werden zugeschnallt, weil er auf Jesus schaut, vor der seine Schwestern knien; hinter Christus ist eine Gruppe von vier Zahlen, und naher Lazarus ist zwei Jahre alt andere, von denen einer seine Nase mit seinen Händen bedeckt. Giotto, in seinem Bild in der Arena-Kapelle, Padua, spielt auf die Wahrheit an, dass Lazarus weniger unangenehm andeutend wirklich tot gewesen war, indem er diejenigen am nächsten der erhobene Mann mit ihren Roben vertrat, die über ihre Gesichter unter den Augen gewickelt sind.The picture by Fra Angelico, in the Academy of Florence, is remarkable for its directness and simplicity. At the command of Christ, Lazarus, wrapped in grave-clothes, comes forth from his tomb; his hands are clasped as he looks at Jesus, before whom his sisters are kneeling; behind Christ is a group of four figures, and near Lazarus are two others, one of whom covers his nose with his hands. Giotto, in his picture in the Arena Chapel, Padua, makes this reference to the truth that Lazarus had been actually dead less disagreeably suggestive, by representing those nearest the risen man with their robes wrapped over their faces below the eyes.

Das Bild von Tintoretto im Scuola di San Rocco, Venedig, ist nicht eine so feine Arbeit, wie man annehmen würde, von der Hand dieses Masters zu sehen. Im niedrigeren Teil ist Christus in einer halblehnenseitigen Position; im oberen Teil wird die ernste Kleidung Lazarus weggenommen; eine Gruppe von Zuschauern stellt weder Ehrfurcht noch Überraschung aus; sie sind anscheinend als Ruhe, als ob die Toten in ihrem Anblick täglich erzogen wurden.Tintoretto’s picture in the Scuola di San Rocco, Venice, is not so fine a work as one would expect to see from the hand of this master. In the lower portion Christ is in a half-reclining position; in the upper part the grave-clothes are being taken off Lazarus; a group of spectators exhibit neither awe nor surprise; they are apparently as calm as if the dead were raised in their sight daily.

Natürlich ist das interessanteste Bild dieses Themas dass durch Sebastian del Piombo in der Nationalen Galerie. Die akzeptierte Geschichte dieser Arbeit ist, dass, als Kardinal Giulio dei Medici Raphael beauftragte, die Transfiguration zu malen, er auch eine Ordnung Sebastian gab, einen Begleiter in der Größe zu malen, die Aufhebung von Lazarus vertretend. Michael Angelo, der in Rom ist, und, wie es gesagt wird, mit Sebastian in seiner Abneigung von Raphael und Neid seiner Berühmtheit sympathisierend, beschloss, Sebastian zu helfen, und machte ein Design für das Bild, das Del Piombo färbte. Wie man glaubt, ist der Lazarus so erzeugt worden. Es ist eines der wichtigsten und interessanten Bilder des sechzehnten Jahrhunderts.Naturally, the most interesting picture of this subject is that by Sebastian del Piombo, in the National Gallery. The accepted story of this work is that, when Cardinal Giulio dei Medici commissioned Raphael to paint the Transfiguration, he also gave an order to Sebastian to paint a companion in size, representing the Raising of Lazarus. Michael Angelo being in Rome, and, as it is said, sympathising with Sebastian in his dislike of Raphael and jealousy of his fame, determined to aid Sebastian, and made a design for the picture which Del Piombo coloured. The Lazarus is believed to have been thus produced. It is one of the most important and interesting pictures of the sixteenth century.

Der gewählte Moment ist, nachdem Lazarus die Grabstätte verlassen hat; er wird auf einem Sarkophag im richtigen Zentrum des Bildes gesetzt, während seine ernste Kleidung durch andere entfernt wird. Christus steht im Zentrum, und mit einer erhobener Hand, er weist zu Lazarus mit dem anderen hin; er spricht zweifellos, und verschiedene Wörter sind diesem Moment von verschiedenen Kritikern zugeschrieben worden; zu mir scheint es, dass er den Befehl ausspricht, "Lösen Sie er, und lassen Sie ihn gehen." Die Zahl von Christus ist dem Rest der Arbeit künstlerisch untergeordnet. An seinen Füßen kniet Mary Magdalene, und starrt angesichts des Masters mit dem Glauben und der Dankbarkeit, während Martha auf einer Seite steht, ihr Gesicht, als ob erschrocken abwendend, auf den erhobenen Lazarus zu schauen.The moment chosen is after Lazarus has left the tomb; he is seated on a sarcophagus in the right centre of the picture, while his grave-clothes are being removed by others. Christ stands in the centre, and, with one hand raised, he points toward Lazarus with the other; he is evidently speaking, and various words have been attributed to this moment by different critics; to me it seems that he is uttering the command, “Loose him, and let him go.” The figure of Christ is artistically inferior to the rest of the work. At his feet Mary Magdalene is kneeling, and gazes in the face of the Master with faith and gratitude, while Martha stands on one side, turning her face away, as if afraid to look at the risen Lazarus.

Viele Zahlen umgeben die Hauptrollen in der Szene, dem ganzen Ausdrücken-Erstaunen und Wissbegierde. Der Hintergrund vertritt Jerusalem, und eine Brücke über einem Fluss, in dem eine Gruppe von Frauen Wäsche waschen; in der Mitte ist pround ein riesiger Baum, dessen Spitze durch die Größe der Leinwand abgeschnitten wird. Man kann die Vorhänge und alle verschiedenen Details der Zahlen gut studieren, die wunderbar modelliert werden. Das Licht und der Schatten sind auch, Teile des Bildes fein, das im Schatten ist, während andere Teile mit dem Sonnenschein hervorragend sind.Many figures surround the principal personages in the scene, all expressing astonishment and curiosity. The background represents Jerusalem, and a bridge above a river, in which a group of women are washing linen; in the middle pround is a huge tree, the top of which is cut off by the size of the canvas. One may well study the draperies and all the different details of the figures, which are wonderfully modelled. The light and shade, too, are fine, parts of the picture being in shadow, while other portions are brilliant with sunshine.

Wir werden so gewöhnt, die Magdalene am Fuß des Kreuzes in Bildern der Kreuzigung zu sehen - eine Darstellung sagte, mit Giotto entstanden zu sein - dass es kaum notwendig ist, davon zu sprechen; in einigen Fällen umarmt sie das Kreuz; der Kasten von Salbe ist oft in der Nähe von ihr, damit sie von der Jungfrau und der dritten Mary ausgezeichnet sein kann.We are so accustomed to see the Magdalene at the foot of the cross in pictures of the Crucifixion – a representation said to have originated with Giotto – that it is scarcely needful to speak of it; in some cases she embraces the cross; the box of ointment is frequently near her, in order that she may be distinguished from the Virgin and the third Mary.

Ich habe die Kreuzigung durch Rubens in der Antwerpener Kathedrale oft studiert, und bewundere es außer allen anderen Darstellungen dieses Themas, aber habe immer bedauert, dass die Magdalene, mit ihren Armen um das Kreuz, auf Jesus aber nicht auf den Scharfrichter nicht schaut. Durch diese Rücksicht des saint Rubens gab sich eine Gelegenheit für einen bemerkenswerten Ausdruck der Verabscheuung und des Entsetzens auf ihrem Gesicht, aber, mehr studiert man das Bild und begreift die volle Bedeutung der Szene, das größere ist die Überraschung, dass in diesem höchsten Moment die Magdalene die Anwesenheit von irgendwelchem anderer begriffen haben könnte als Unser Herr.I have studied the Crucifixion by Rubens, in the Antwerp Cathedral, many times, and admire it beyond all other representations of this subject, but have always regretted that the Magdalene, with her arms around the cross, does not look at Jesus rather than at the executioner. By this regard of the saint Rubens gave himself an opportunity for a remarkable expression of detestation and horror on her face, but the, more one studies the picture and realises the full meaning of the scene, the greater is the surprise that in this supreme moment the Magdalene could have realised the presence of any other than Our Lord.

Vandyck malte mehrere Kreuzigungen; man ist in der Kathedrale von Mechlin; ein in Wien, im Sommerhaus; und ein Drittel im Museum Antwerpens. Die Bilder von Vandyck davon und verwandten Themen sind mit dem tiefen Gefühl, und von einem intensiven und erhöhten Ausdruck des religiösen Glaubens und der Liebe voll. In der Kreuzigung ist das leidenschaftliche Gefühl, das er im Gesicht, der Zahl, und der Handlung der Magdalene zeichnet, in der bemerkenswerten Unähnlichkeit zum tiefen und geduldigen Pathos, das er der Jungfrau gibt.Vandyck painted several Crucifixions; one is in the Cathedral of Mechlin; one in Vienna, in the Belvedere; and a third in the Museum of Antwerp. Vandyck’s pictures of this and kindred subjects are full of profound emotion, and of an intense and elevated expression of religious faith and love. In the Crucifixion, the passionate feeling which he depicts in the face, figure, and action of the Magdalene is in striking contrast to the profound and patient pathos which he imparts to the Virgin.

In einigen Bildern der Kreuzigung, des Abstiegs vom Kreuz, und der Beerdigung, fällt die Jungfrau in den Armen der Magdalene in Ohnmacht. In anderen Zeiten weint dieser Heilige, oder umarmt die Füße, die sie einmal einschmierte, wie in einem Design für ein Fenster der Fall ist, das vom verstorbenen Herrn Edward Burne-Jones gemacht ist, in dem Jesus über der Magdalene gesetzt wird, und sie, mit der großen Demut, seine Füße umarmt.In some pictures of the Crucifixion, the Descent from the Cross, and the Entombment, the Virgin faints in the arms of the Magdalene. At other times this saint is weeping, or embracing the feet she once anointed, as is the case in a design for a window made by the late Sir Edward Burne-Jones, in which Jesus is seated above the Magdalene, and she, with great humility, embraces his feet.

Im Pietà ist die Magdalene häufig eine auffallende Zahl, als in Bildern dieses Themas durch Fra Bartolommeo und Andrea del Sarto, beide im Pitti; im ersten drückt sie leidenschaftlich die Füße des toten Christus zu ihrem Busen, während ihre ganze Zahl das wirkliche Aufgeben des hoffnungslosen Kummers spricht; im zweiten kniet sie und wringt ihre Hände aus.In the Pietà the Magdalene is often a conspicuous figure, as in pictures of this subject by Fra Bartolommeo and Andrea del Sarto, both in the Pitti; in the first she passionately presses the feet of the dead Christ to her bosom while her whole figure speaks the very abandonment of hopeless grief; in the second, she is kneeling and wringing her hands.

Die Bilder von Mary Magdalene am Grab, wenn sie allein ist, werden auf der Rechnung von Saint John der Evangelist gegründet. In den anderen Evangelien sowohl werden zwei und drei Frauen erwähnt, und sie erscheinen oft wie Darstellungen der Myrrhe-Träger der Griechen, wer. getragene Gewürze und Parfüme zu den Grabstätten der Toten. Dieses Bild wird sehr leicht erkannt, und ich werde von, aber zwei, ein sehr moderner, durch Herrn Edward Burne-Jones, und eine Sekunde, durch Mantegna, fast vier alte Jahrhunderte sprechen.The pictures of Mary Magdalene at the Sepulchre, when she is alone, are founded on the account of Saint John the Evangelist. In the other Gospels, both two and three women are mentioned, and they frequently appear like representations of the myrrh-bearers of the Greeks, who. carried spices and perfumes to the tombs of the dead. This picture is very easily recognised, and I shall speak of but two, one very modern, by Sir Edward Burne-Jones, and a second, by Mantegna, almost four centuries old.

Im ersten sitzen zwei leuchtende Engel auf dem leeren Sarkophag; zwischen ihnen steht Mary, sich über ihre Schulter umsehend und ihre Hand in ihrer Überraschung, - wunderbar ausgedrückt sowohl in ihrem Gesicht als auch in Zahl, - beim Sehen von Jesus hebend, obwohl Saint John uns sagt, dass in diesem Moment sie "nicht wusste, dass es Jesus war." Die Engel scheinen auch außerordentlich bewegt durch sein Äußeres. ein wem Mary ins Gesicht gesehen hat, weist Jesus hin, und dreht seine Augen zu ihm, ohne den Kopf zu wenden; es ist anscheinend die Geste dieses Engels, der Mary veranlasst hat, ihre Schulter durchzusehen. Die Rechnung von John vertritt sie als das Eingehen ins Grab, nur als schauend in nicht, und als sie sich zurückwies, sah sie Jesus. Der zweite Engel, am nächsten dem Herrn, schaut direkt auf ihn mit dem überraschten Gesicht, und lässt eine Hand auf den Sarkophag ausruhen und biegt sich ein bisschen, als ob, sich vom erhobenen Christus entfernend. Beide die Engel halten ihre Roben über ihre Münder mit einer Hand gewissermaßen, welcher den Ausdruck, "das Schweigen der Grabstätte zurückruft," und auch eine Verehrung symbolisiert, die Rede verbietet; jeder hat eine Flamme über der Braue, und ihre Flügel werden hinter ihren Köpfen gefaltet.In the first, two shining angels sit on the empty sarcophagus; between them Mary stands, looking back over her shoulder and lifting her hand in her surprise, – wonderfully expressed both in her face and figure, – at seeing Jesus, although Saint John tells us that in this moment she “knew not that it was Jesus.” The angels, too, seem greatly moved by his appearance. one, whom Mary has been facing, points to Jesus, and turns his eyes toward him without turning the head; it is apparently the gesture of this angel which has caused Mary to look over her shoulder. John’s account does not represent her as entering the sepulchre, only as looking in, and when she turned herself back she saw Jesus. The second angel, nearest to the Lord, looks directly at him, with surprised face, and rests one hand on the sarcophagus and bends slightly, as though drawing away from the risen Christ. Both the angels hold their robes over their mouths with one hand, in a manner which recalls the expression, “the silence of the tomb,” and also symbolises a reverence that forbids speech; each has a flame above the brow, and their wings are folded behind their heads.

Das Bild von Mantegna ist in der Nationalen Galerie, London. Es vertritt den Sarkophag, von dem sich Jesus, auf einer Plattform in der Mitte Felsen welch Turm dahinter erhoben hat. Unter dieser Plattform gibt es grobe Schritt-Kürzung im Felsen selbst. Ein exquisiter Engel, mit wunderbaren Flügeln, sitzt auf der leeren Grabstätte und hebt die ernste Kleidung davon, als ob man der Magdalene zeigt, die in der Nähe steht, dass es keinen Körper hier gibt. Sie, ihr Glas von Gewürzen haltend, macht eine Geste der Überraschung. Sie ist eine anmutigste Zahl. Mittlerweile beginnen die Jungfrau Mary, und die andere Mary, die am Fuß des Felsens gewesen sind, zu steigen, als ob man sich des Wunders überzeugt, das hervorgebracht worden ist.Mantegna’s picture is in the National Gallery, London. It represents the sarcophagus from which Jesus has risen, on a platform in the midst of rocks which tower behind it. Below this platform there are rude steps cut in the rock itself. One exquisite angel, with wonderful wings, sits on the empty tomb and lifts the grave-clothes from it, as if to show the Magdalene, who stands near by, that there is no body here. She, holding her jar of spices, makes a gesture of surprise. She is a most graceful figure. Meantime the Virgin Mary, and the other Mary, who have been at the foot of the rock, begin to ascend, as if to assure themselves of the miracle which has been wrought.

Die Details dieses Bildes sind neugierig. Im Vordergrund ist ein wenig Wasser, auf dem Enten sind; eine Schildkröte lügt auf einem kleinen Felsen, und verschiedene kleine Bündel von gemütlichen Kräutern kommen auf. Es ist zusammen ein kurioses und annehmbares Bild.The details of this picture are curious. In the foreground is a bit of water, on which are ducks; a turtle is lying on a small rock, and various small bunches of homely herbage are springing up. It is altogether a quaint and acceptable picture.

Es gibt Reihe von Bildern des Lebens der Magdalene, die auf außerordentlich wilden Legenden gegründet ist, von denen ich nicht sprechen werde. Das Färben, das reichliche Haar, und das allgemeine Merkmal der Darstellungen dieses Heiligen sind solche, die sie leicht anerkannt machen. Solche mehreren Reihen, wie das durch Giotto, im Bargello, Florenz, werden so viel verletzt, um unwirksam zu sein; eine andere Reihe ist in der Kapelle der Magdalene an Assisi; und getrennte Szenen kommen in den Fenstern von einigen französischen Kathedralen, als an Bourges und Chartres vor, während um die Vorhalle, Certosa, an Pavia, eine Reihe von Basreliefen dieselbe Geschichte erzählt.There are series of pictures of the life of the Magdalene, founded on extraordinarily wild legends, of which I shall not speak. The colouring, the abundant hair, and the general character of the representations of this saint are such as make her easily recognised. Several such series, like that by Giotto, in the Bargello, Florence, are so much injured as to be ineffective; another series is in the Chapel of the Magdalene at Assisi; and separate scenes occur in the windows of some French cathedrals, as at Bourges and Chartres, while around the porch of the, Certosa, at Pavia, a series of bas-reliefs tells the same story.

Das Äußere von Jesus Mary Magdalene im Garten - bekannt als der Noli ich ist tangere - oft vertreten worden, und ist weniger Thema der Schwankung, als viele andere Bilder in den Leben von Heiligen sind. Die Schriftrechnung dieses Ereignisses befestigt die Szene und die Zahl der Person-Gegenwart, dem Künstler die Wahl ihrer Positionen und des Ausdrucks abreisend, der die Gesichter und Zahlen zu geben ist.The appearance of Jesus to Mary Magdalene in the Garden – known as the Noli me tangere – has been many times represented, and is less subject to variation than are many other pictures in the lives of saints. The Scriptural account of this event fixes the scene and the number of persons present, leaving to the artist the choice of their positions and the expression to be given the faces and figures.

Dieses Thema appellierte an die frühsten Maler, aber aus dem vierzehnten Jahrhundert, sowohl in Italien als auch in Deutschland nicht, seine künstlerische Wichtigkeit wurde erkannt. Viel könnte von der Weise gesagt werden, auf die der Christus in dieser Szene, viele Maler geschildert worden ist, die den tödlichen Fehler des äußersten Realismus machen und einen Spaten in der Hand oder auf der Schulter von Jesus, - eine am meisten unglückliche Anspielung auf die Behauptung von Saint John stellen, dass, als die Magdalene zuerst den erhobenen Herrn anschaute, sie ihn annahm, ein Gärtner, - sogar der geistige Fra Angelico zu sein, der sich gönnt, solch einen Fehler zu begehen; und wenn - als in einem Design, das ich glaube, um Raphael falsch zugeschrieben zu werden - die Zahl von Jesus die eines alten Arbeiters mit einer großen Spitzhacke auf seiner Schulter ist, einen breiten Schatten-Hut tragend, außer dem eine großzügige und hervorragende Aureole erscheint, kann man nicht diese Absurdität entschuldigen, noch ihr sogar, wenn verbunden, mit einem so heiligen Motiv zulächeln. Aber diese Rücksichten sind zu einem Leben von Christus passender als einer der Magdalene, die, in diesen Arbeiten, mit wenigen Ausnahmen, richtig vertreten wird. Sie ist bewundernd und bescheiden, und weil man auf ein passendes Bild der Szene schaut, fragt er sich, warum Jesus den Heiligen bestritten haben sollte, die sich berühren, der sie seiner Identität versichert hätte, weil es später die Zweifel an Thomas entfernte. War es nicht eine Anerkennung ihres größeren Glaubens? und war sie nicht so eingeschlossen unter denjenigen, von denen er sprach, als er sagte: "Thomas, weil thou hast gesehen ich, thou hast geglaubt: Gesegnet sind sie die haben nicht gesehen, und haben noch geglaubt?"This subject did not appeal to the earliest painters, but from the fourteenth century, both in Italy and Germany, its artistic importance was recognised. Much might be said of the manner in which the Christ has been pictured in this scene, many painters making the fatal error of extreme realism and putting a spade in the hand or on the shoulder of Jesus, – a most unhappy allusion to the declaration of Saint John that when the Magdalene first beheld the risen Lord she supposed him to be a gardener, – even the spiritual Fra Angelico permitting himself to commit such an error; and when – as in a design which I believe to be wrongly ascribed to Raphael – the figure of Jesus is that of an old labourer, with a large pickaxe on his shoulder, wearing a broad shade hat, beyond which a generous and brilliant aureole appears, one cannot pardon this absurdity, nor even smile at it when connected with so sacred a motive. But these considerations are more suitable to a life of Christ than to one of the Magdalene, who, in these works, with few exceptions, is properly represented. She is adoring and humble, and as one looks at a fitting picture of the scene he wonders why Jesus should have denied the saint that touch which would have assured her of his identity as it later removed the doubts of Thomas. Was it not a recognition of her greater faith? and was she not thus included among those of whom he spake when he said: “Thomas, because thou hast seen me, thou hast believed: blessed are they that have not seen, and yet have believed?”

Lorenzo di Credi, in seinem Bild im Uffizi, malte eine süße und liebende Magdalene, aber denjenigen, der kaum eine Frau vertritt, die gesündigt und bereut, und solche Kraft des Charakters gezeigt hat, wie Mary Magdalene hatte. Tizianrot, in seinem Bild in der Nationalen Galerie, hat eine schönste Frau, mit mehr vom Ernst und der Energie gezeichnet, die diesem Heiligen gehören.Lorenzo di Credi, in his picture in the Uffizi, painted a sweet and loving Magdalene, but one who scarcely represents a woman who has sinned and repented, and shown such force of character as had Mary Magdalene. Titian, in his picture in the National Gallery, has depicted a most beautiful woman, with more of the earnestness and energy which belong to this saint.

Baroccio, in seinem Bild im Uffizi, hat den Moment der Anerkennung von Jesus durch Mary vertreten; sie ist gekniet, um ins Grab zu blicken, und, ein Wort, "Mary" hörend, hat sie sich gedreht, um, "Rabboni" aufzuschreien.Baroccio, in his picture in the Uffizi, has represented the moment of the recognition of Jesus by Mary; she has knelt in order to look into the sepulchre, and, hearing the one word, “Mary,” she has turned to exclaim, “Rabboni”.

Das Bild durch Angelico, im Museum von San Marco, Florenz, vertritt einen späteren Moment. Die Szene ist ein Garten; auf einer Seite ist die Öffnung der Grabstätte, von der, den Körper von Jesus nicht findend, sich Mary, und dann abgewandt hat, den erhobenen sehend, ist sie auf ihren Knien gefallen und stellt ihre Hände in Aussicht, als ob man ihn berührt; aber er, auf sie traurig schauend, winkt ihr freundlich weg. Die ganze Arbeit ist einfach und kurios, und für den Beato sehr charakteristisch.The picture by Angelico, in the Museum of San Marco, Florence, represents a later moment. The scene is a garden; on one side is the opening of the tomb, from which, not finding the body of Jesus, Mary has turned away, and then, seeing the risen One, she has dropped on her knees and holds out her hands as if to touch him; but he, looking at her sorrowfully, gently motions her away. The whole work is simple and quaint, and very characteristic of the Beato.

Die Annahme von Mary Magdalene ist oft, sie vertreten worden, zum Himmel von Engeln geboren werden. Das Bild von Ribera in Jalousiebrettchen ist ein Triumph der Zusammensetzung dieses Masters und Farbe, und ist ein entzückendes Beispiel seiner Kunst, da es keine der abstoßenden Eigenschaften von vielen seiner Bilder hat. In zu vielen Fällen könnte die Magdalene der Annahmen als eine Venus oder eine Cleopatra angemessen genannt werden, die von Amoretten hochgehalten ist.The Assumption of Mary Magdalene has been frequently represented, she being borne to heaven by angels. Ribera’s picture in the Louvre is a triumph of that master’s composition and colour, and is a delightful example of his art since it has none of the repulsive features of many of his pictures. In too many cases the Magdalene of the Assumptions might as suitably be called a Venus or a Cleopatra, upheld by cupids.

Über dem Hochaltar in der Madeleine, an Paris, ist die Marmorgruppe von Marochetti, die dieses Thema vertritt. Der Heilige wird aufwärts von zwei Engeln geboren, während auf jeder Seite ein Erzengel in der Anbetung kniet.Above the high altar in the Madeleine, at Paris, is Marochetti’s marble group representing this subject. The saint is borne upward by two angels, while on each side an archangel kneels in adoration.

Im Betrachten der vielen künstlerischen Themen, die das Leben von Mary Magdalene illustrieren, und die Wichtigkeit von ihrer Rücksicht in der Kirche zeigen, - dessen nur einen Teil ich erwähnt habe, - und die Weise ihrer Darstellung überlegend, rufe ich mit Zuneigungswörtern von Frau Jameson zurück:In considering the many artistic subjects illustrating the life of Mary Magdalene, and showing the importance of her consideration in the Church, – only a portion of which I have mentioned, – and reflecting upon the manner of their representation, I recall with sympathy Mrs. Jameson’s words:

In wie wenige Beispiele das Ergebnis gewesen befriedigend hat, um Acht zu haben, oder Herz, oder Seele oder Sinn! Ein edles Wesen, mit starken Zuneigungen und einem starken Willen, mit starken Fakultäten jeder Art, für immer oder Übels, - solch eine Frau Mary Magdalene arbeitend, muss sogar in ihrer Erniedrigung gewesen sein; und die schwachen, mädchenhaften, alltäglichen und sogar vulgären Frauen, die scheinen, gewöhnlich als Modelle von den Künstlern ausgewählt worden zu sein, verwandelten sich in Magdalenes, indem sie ihre Augen hochwarfen und ihr Haar herabminderten, vertreten Sie schlecht den begeisterten Bekehrten oder die majestätische Schutzherrin. In how few instances has the result been satisfactory to mind or heart, or soul or sense! A noble creature, with strong sympathies and a strong will, with powerful faculties of every kind, working for good or evil, – such a woman Mary Magdalene must have been, even in her humiliation; and the feeble, girlish, commonplace, and even vulgar women who appear to have been usually selected as models by the artists, turned into Magdalenes by throwing up their eyes and letting down their hair, ill represent the enthusiastic convert or the majestic patroness.

Der Name von Saint Geneviève aus Paris wird außerhalb Frankreichs selten gehört, und ihr Platz in der Kunst ist in der französischen Schule. Eine Bauer-Schäferin, die für ihre Gläubigkeit in einem sehr frühen Alter bemerkenswert ist, wurde es - gemäß der Tradition - dem Bischof von Auxerre offenbart, als das Kind nur sieben Jahre alt war, dass sie prädestiniert wurde, um ruhmvolle Arbeiten im Dienst von Christus durchzuführen. Der Bischof trieb sich an ihrem Hals eine Kette herum, auf der eine Münze war, das Kreuzzeichen tragend, und ernst Genevieve zum Dienst des Gottes widmete. Von diesem Moment betrachtete die kleine Jungfrau sich, wie getrennt, von der Welt, und viele wunderbare Akte werden ihr zugeschrieben.The name of Saint Geneviève of Paris is rarely heard outside of France, and her place in Art is in the French school. A peasant shepherdess, remarkable for her piety at a very early age, it was revealed – according to tradition – to the Bishop of Auxerre, when the child was but seven years old, that she was predestined to perform glorious works in the service of Christ. The bishop hung about her neck a chain on which was a coin, bearing the sign of the cross, and solemnly consecrated Genevieve to God’s service. From this moment the little maiden regarded herself as separated from the world, and many wonderful deeds are attributed to her.

Aber das Hauptbeispiel ihrer Vom Himmel gesandten Macht wurde angeführt, als Attila, mit seinen Hunnen, Paris belagerte. Dann redete Genevieve die erschreckten Leute an, sie anflehend, vor den Barbaren nicht zu fliegen, von denen Gott ihnen sicher liefern würde. Während sie beredt flehentlich bat und die Leute zögerten, wurden Nachrichten gebracht, sie versichernd, dass sich die Heiden von der Stadt zurückgezogen und in einer anderen Richtung marschiert hatten. Dann fielen die Einwohner an ihren Füßen, und von dieser Zeit führte Geneviève viele Wunder der Heilung und Tröstung durch, und wurde außerordentlich verehrt.But the chief example of her Heaven-sent power was given when Attila, with his Huns, besieged Paris. Then Genevieve addressed the terrified people, beseeching them not to fly before the barbarians, from whom God would surely deliver them. While she eloquently pleaded and the people hesitated, news was brought assuring them that the pagans had withdrawn from the city and marched in another direction. Then the inhabitants fell at her feet, and from that time Geneviève performed many miracles of healing and consolation, and was greatly reverenced.

Als Childeric die Stadt Paris nahm, respektierte er Geneviève; und durch ihren Einfluss-König Clovis und Königin Clotilde wurden zum Christentum umgewandelt, und die erste christliche Kirche in Paris wurde auf Mont Saint Geneviève gebaut, wie das hohe Ansehen in ihrer Ehre genannt wurde. Sterbend, als neunundachtzig Jahre alt, der Heilige neben den Souveränen beerdigt wurde, die sie umgewandelt hatte.When Childeric took the city of Paris he respected Geneviève; and through her influence King Clovis and Queen Clotilde were converted to Christianity, and the first Christian church in Paris was built upon Mont Saint Geneviève, as the eminence was called, in her honour. Dying when eighty-nine years old, the saint was interred by the side of the sovereigns whom she had converted.

Die herrliche Kirche von Saint Geneviève, jetzt besser bekannt als das Pantheon, kann als ein passendes Denkmal dieser bescheidenen, heiligen Frau kaum betrachtet werden. Gedächtnisdenkmäler von modernen Tagen sind häufig ganz nicht in Übereinstimmung mit den Charakteren der Personen so geehrt, und Paris stattet zwei bemerkenswerte Beispiele davon in den Kirchen aus, die Saint Mary Magdalene und Saint Geneviève gewidmet sind.The splendid Church of Saint Geneviève, now better known as the Pantheon, can scarcely be considered a suitable memorial of this humble, holy woman. The, commemorative monuments of modern days are often quite out of keeping with the characters of the persons thus honoured, and Paris furnishes two notable examples of this in the churches dedicated to Saint Mary Magdalene and Saint Geneviève.

Die Symbole dieses Bauer-Heiligen sind eine angezündete Wachskerze, ein Brevier, und ein Dämon, der an ihren Füßen mit einem Blasebalg hockt, sich auf die Legende beziehend, dass Dämonen ständig die Wachskerzen auslöschten, die sie zu Ehren vom Gott, welch sie, wie ständig wiederangezündet, durch das Gebet verbrannte. Die frühsten Darstellungen von Geneviève zeigen ihr mit allen diesen Symbolen, und dem Tragen eines Schleiers, aber später ist sie als eine einfache Schäferin mit ihrem Spinnrocken und Spindel, adn ihre Schafe nahe in der Nähe geschildert worden. Gelegentlich hat sie ein Buch, einen Laib von Brot, oder einen Korb des Essens in der Anspielung auf ihre Wohltätigkeiten.The symbols of this peasant saint are a lighted taper, a breviary, and a demon crouching at her feet with a pair of bellows, referring to the legend that demons constantly extinguished the tapers she burned in honour of God, which she as constantly relighted by prayer. The earliest representations of Geneviève show her with all these symbols, and wearing a veil, but later she has been pictured as a simple shepherdess with her distaff and spindle, adn her sheep near at hand. Occasionally she has a book, a loaf of bread, or a basket of food, in allusion to her charities.

Die zahlreichen Bilder von Saint Geneviève in den Kirchen und Galerien Frankreichs werden leicht erkannt, und keine spezielle Beschreibung von ihnen ist erforderlich. Sie sind in der Regel nicht eindrucksvoll, und sogar die Malerei in der Kuppel des Pantheons, in dem der Heilige die Huldigung von vier Königen erhält, ist im zweifelhaften Geschmack.The numerous pictures of Saint Geneviève in the churches and galleries of France are easily recognised, and no special description of them is required. They are not impressive as a rule, and even the painting in the dome of the Pantheon, in which the saint receives the homage of four kings, is in questionable taste.

Es ist interessant zu bemerken, dass mehr als neun Jahrhunderte nachdem der Gott-inspirierte Mut von Saint Geneviève Paris von seinen Feinden, einer anderen Bauer-Jungfrau gespart hatte, führte Jeanne d'Arc, durch den Befehl ihrer "Stimmen" die Armee Frankreichs zum Sieg; und jetzt, mehr als viereinhalb Jahrhunderte, die seit ihrem Tod vergangen haben, hat dieses Heilige Dienstmädchen Frankreichs vor heilig gesprochen zu werden.It is interesting to note that more than nine centuries after the God-inspired bravery of Saint Geneviève had saved Paris from its enemies, another peasant maiden, Jeanne d’Arc, by the command of her “voices” led the army of France to victory; and now, more than four centuries and a half having elapsed since her death, this Holy Maid of France is about to be canonised.

Sie ist bereits "Ehrwürdig", d. h. würdig der Verehrung, und des zweiten Titels "Selig", und der dritte vom Heiligen erklärt worden, wird zweifellos an keinem entfernten Tag folgen. Ich habe bereits ein Fenster gesehen, das kürzlich in eine Kapelle in Georgetown, D.C gelegt ist., auf dem sie als ein Gegenstand der religiösen Verehrung präsentiert wird.She has already been declared “Venerable”, that is, worthy of veneration, and the second title of “Blessed”, and the third of Saint, will doubtless follow at no distant day. I have already seen a window, recently placed in a chapel in Georgetown, D.C., on which she is presented as an object of religious veneration.

Bilder von Jeanne d'Arc vertreten sie als das Zuhören den Stimmen welch directer sie, um die Belagerung Orleans zu erheben und Charles VII zu führen, um an Rheims gekrönt zu werden; in ihrem Interview mit Charles an Chinon, als sie sagte:Pictures of Jeanne d’Arc represent her as listening to the voices which directer her to raise the siege of Orleans and conduct Charles VII to be crowned at Rheims; in her interview with Charles at Chinon, when she said:

Sanfter dauphin, mein Name ist Joan das Dienstmädchen, der König des Himmels hath sandte mich an Ihre Hilfe; wenn ich bitten darf, um mir Truppen, durch die Gnade des Gottes und die Kraft von Armen zu geben, werde ich die Belagerung Orleans erheben, und Sie führen, um an Rheims trotz Ihrer Feinde gekrönt zu werden; Gentle dauphin, my name is Joan the Maid, the King of Heaven hath sent me to your assistance; if you please to give me troops, by the grace of God and the force of arms, I will raise the siege of Orleans, and conduct you to be crowned at Rheims, in spite of your enemies;

wieder, wenn bewaffnet, und zur Eroberung reitend, oder zu Fuß den Angriff an Orleans führend; in der Szene der Krönung in der Kathedrale an Rheims; das Dienstmädchen bei ihrer Probe, und, letzt, die Szene ihres Martyriums.again, when armed and riding to conquest, or on foot leading the attack at Orleans; in the scene of the coronation in the cathedral at Rheims; the Maid at her trial, and, lastly, the scene of her martyrdom.

Die Bilder, die ihr Leben auf den Wänden des Pantheons durch Lenepveu illustrieren, sind am interessantesten. Das, in dem Jeanne den Angriff auf die Belagern-Armee zu Fuß führt, ist temperamentvoll und mit der Bewegung voll. Die am eindrucksvollste Krönungsszene; Jeanne, Stehen in der Mitte der Kathedrale, erscheint als der bewegende Geist dieses wichtigen Ereignisses, wie tatsächlich sie war.The pictures illustrating her life, on the walls of the Pantheon, by Lenepveu, are most interesting. That in which Jeanne leads the attack on the besieging army, on foot, is spirited and full of motion. The Coronation Scene most impressive; Jeanne, standing in the midst of the cathedral, appears as the moving spirit of this important event, as indeed she was.

Die Dekorationen für die Kathedrale an Domremy, durch Boutet de Monvel - die noch im Gange sind - sind vom größtmöglichen Interesse, und zweifellos vielen von denjenigen, die gesehen haben, seine neuen Ausstellungen in diesem Land werden Pilgerfahrten zum Geburtsort "des Dienstmädchens machen," wenn diese Bilder in ihrer bestimmten Position sind. Zusammen mit dem Tempel, der so zu ihrem Gedächtnis in der Mitte der Szene gewidmet ist, in der sie wirklich lebte und ihre heiligen und patriotischen Impulse und Charakter entwickelte, werden sie ein wichtiges und passendes Denkmal der zweiten Bauer-Jungfrau einsetzen, die so ruhmvoll die Ehre Frankreichs sparte, und durch die Grundundankbarkeit ihr eigenes Leben verlor.The decorations for the cathedral at Domremy, by Boutet de Monvel – which are still in progress – are of the greatest possible interest, and no doubt many of those who have seen his recent exhibitions in this country will make pilgrimages to the birthplace of “the Maid,” when these pictures are in their destined location. Together with the temple thus consecrated to her memory, in the midst of the scene in which she actually lived and evolved her saintly and patriotic impulses and character, they will constitute an important and fitting monument to the second peasant maiden who so gloriously saved the honour of France, and through base ingratitude lost her own life.

Die Geschichte von Saint Elizabeth aus Ungarn präsentiert uns eine Frau, die die sehr ideale von der christlichen Wohltätigkeit, Liebe, und Zärtlichkeit war; und wenn wir uns erinnern, dass der grösste Teil davon, wem von ihr verbunden ist, - mit so wenig von den mystischen historisch wahr ist, dass es auch scheint, wahr zu sein, - wird das Interesse an ihr außerordentlich erhöht.The story of Saint Elizabeth of Hungary presents to us a woman who was the very ideal of Christian charity, love, and tenderness; and when we remember that most of what is related of her is historically true, – with so little of the mystical that it also appears to be true, – the interest in her is greatly enhanced.

Sie war die Tochter des Königs Ungarns, und war 1207 geboren. Von ihrer Wiege war die Lieblichkeit ihrer Person und ihres Charakters so bemerkenswert, dass seine Berühmtheit die Ohren von Hermann aus Thüringen erreichte, der im Schloss von Wartburg wohnte. Die Besucher seines Gerichtes brachten Nachrichten über die kleine Prinzessin, und so wunderbar, und charmant tat diese Berichte machen sie, um zu sein, den Hermann einem Botschafter sandte, um ihre Hand in der Ehe mit seinem Sohn Louis zu fragen.She was the daughter of the King of Hungary, and was born in 1207. From her cradle the loveliness of her person and her character was so remarkable that its fame reached the ears of Hermann of Thuringia, who dwelt in the Castle of Wartburg. The visitors to his court brought news of the little princess, and so wonderful and charming did these reports make her to be, that Hermann sent an ambassador to ask her hand in marriage with his son Louis.

So es zufällig, dass Elizabeth, wenn, aber vier Jahre alt, zum Wartburg getragen wurde, der mit dem Jungen zu erziehen ist, der ihr Mann sein sollte. Hier waren sie unveränderliche Begleiter und Spielgefährten, sogar in derselben Wiege schlafend, und einander zärtlich durch ihre ganze Kindheit liebend. Das Zimmer, das am Schloss besetzte Elizabeth jetzt Besuchern sorgfältig gezeigt wird, weil darin Martin Luther lebte und an seiner Übersetzung der Bibel arbeitete.Thus it happened that Elizabeth, when but four years old, was carried to the Wartburg to be reared with the boy who was to be her husband. Here they were constant companions and playmates, even sleeping in the same cradle, and loving each other fondly through all their childhood. The room which Elizabeth occupied at the castle is now carefully shown to visitors, because in it Martin Luther lived and worked at his translation of the Bible.

Als noch ein bloßes Kind Elizabeth solche Arbeiten der Wohltätigkeit übte, wie möglich waren. Sie sparte die Stücke des Essens vom Tisch, und aß manchmal sparsam sich selbst, den sie ihren Korb besser füllen könnte, um den Armen von Eisenach zu tragen. So lange Hermann aus Thüringen lebte, wurde Elizabeth friedlich erlaubt zu tun, wie sie mochte, aber er starb, als sie neun Jahre alt, und diejenigen war, zu der Sorge sie gefunden ihre Demut und christliche Gnaden, aber wenig zu ihrer Zuneigung in der Jungfrau verlassen wurde, die bestimmt ist, um bei ihrem Gericht den Vorsitz zu haben. Die Tante und Schwestern von Louis behandelten sie am unfreundlichsten, von denen alle sie mit geduldigem Kummer Nachsicht übte. Louis beobachtete sie jedoch zart, und als er sein zwanzigstes Jahr erreichte, heiratete er sie.When still a mere child Elizabeth practised such works of charity as were possible. She saved the scraps of food from the table, and sometimes ate sparingly herself, that she might better fill her basket to carry to the poor of Eisenach. So long as Hermann of Thuringia lived Elizabeth was peacefully permitted to do as she liked, but he died when she was nine years old, and those to whose care she was left found her humility and Christian graces but little to their liking in the maiden destined to preside at their court. The aunt and sisters of Louis treated her most unkindly, all of which she bore with patient sorrow. Louis, however, watched her tenderly, and when he reached his twentieth year he married her.

Elizabeth, jetzt ihre neuen Verantwortungen fühlend, verdoppelte die Glut ihrer Gläubigkeit, und erlegte sogar strenge Buße sich selbst für ihre eigenen Sünden und diejenigen ihrer Leute auf. Louis tadelte manchmal ihren Eifer, aber fand heimlich, dass er und alle sich über sie ihre Hingaben zunutze machen müssen. Durch ihren Beichtvater gesagt, dass das Essen für den königlichen Tisch von den Leuten ungerecht genommen wurde, und sich fürchtend, damit sie davon essen sollte, nahm sie häufig nur ein Stück von Brot und eine Tasse von Wasser auf den königlichen Banketten.Elizabeth, now feeling her new responsibilities, redoubled the fervour of her piety, and even imposed severe penances on herself for her own sins and those of her people. Louis sometimes reproved her zeal, but secretly felt that he and all about her must profit by her devotions. Being told by her confessor that food for the royal table was taken from the people unjustly, and fearing lest she should eat of this, she often took but a piece of bread and a cup of water at the royal banquets.

Louis erhob mit ihr Einwände, und eines Tages trank von ihrer Tasse in einem spielerischen Geist, als, zu seiner Überraschung, er einen köstlicheren Wein kostete, als er jemals, und das Benennen des Mundschenks getrunken hatte, forderte er den Namen dieser Weinlese. Aber der Mundschenk erklärte, dass er Wasser nur für seine Herrin gegossen hatte, der Louis keine Antwort machte, weil er bereits vermutet hatte, dass Elizabeth um von Engeln gesorgt wurde.Louis remonstrated with her, and one day drank from her cup in a playful spirit, when, to his surprise, he tasted a more delicious wine than he had ever drunk, and calling the cup-bearer he demanded the name of this vintage. But the cup-bearer declared that he had poured water only for his mistress, to which Louis made no reply, as he had already suspected that Elizabeth was cared for by angels.

Bei einer Gelegenheit habend, als Louis ein herrliches Bankett in Anbetracht ihres königlichen Mantels einem Bettler machte, der Hilfe im Namen Christus fragte, fürchtete sie außerordentlich, dass Louis sie rügen würde; aber als sie in ihren Raum einging, war der Mantel wunderbar wieder hergestellt worden, und sie trug es zum Bankett, wo sich die Gäste an ihrer Schönheit wunderten, weil es ein Licht über sie gab, die glänzend und mehr himmlisch war als irdisch in seinem Ruhm.Having, on an occasion when Louis made a splendid feast, given her royal mantle to a beggar who asked aid in the name of Christ, she greatly feared that Louis would upbraid her; but when she entered her chamber the mantle had been miraculously restored, and she wore it to the feast, where the guests were amazed at her beauty, for there was a light about her which was dazzling and more celestial than earthly in its glory.

Wieder bemitleidete sie so ein armes lepröses Kind, das vertrieben worden war, um zu sterben, dass sie ihn in ihren Armen sammelte und ihn in ihrem eigenen Bett brachte. Ihre Schwiegermutter, die daran wütend ist, genannt Louis, um zu sehen, was Elizabeth getan hatte, und fand er dort einen schönen Säugling, der ihm lächelte und dann verschwand. Diese sind Beispiele der wunderbaren Tests, die, wie man glaubte, Unser Herr für die Probe mit dem Glauben seiner Diener verwendete, und ob er die Form eines abscheulichen Bettlers oder eines leprösen Kindes annahm, war Elizabeth zu ihrem christlichen Charakter wahr.Again, she so pitied a poor leprous child, who had been cast out to die, that she gathered him in her arms and put him in her own bed. Her mother-in-law, furious at this, called Louis to see what Elizabeth had done, and he found there a beautiful infant, who smiled on him and then disappeared. These are examples of the miraculous tests which Our Lord was believed to employ for the trial of the faith of his servants, and whether he assumed the form of a loathsome beggar or a leprous child, Elizabeth was true to her Christian character.

Louis fürchtete, dass in ihren Wohltätigkeiten sie ihre Gesundheit, und Treffen mit ihr eines Tages ausstellte, als er zum Schloss stieg und sie, mit, aber ein einzelner Begleiter hinunterging, bemerkte er, dass sie in ihrer Schürze hatte, was eine drückende Last schien; es, war in Wahrheit, eine Vielfalt des Essens für die Armen. Sie wurde sehr gestört, als Louis fragte, was sie trug, und sein Missfallen fürchtete; aber das Lösen ihrer Schürze, zeigte ihm, und wurde selbst überrascht, viele rote und weiße Rosés zu sehen.Louis feared that in her charities she exposed her health, and meeting her one day, as he was going up to the castle and she was going down, with but a single attendant, he observed that she had in her apron what seemed a heavy burden; it was, in truth, a variety of food for the poor. She was much disturbed when Louis asked what she carried, and feared his displeasure; but loosing her apron, showed him, and was herself astonished to see many red and white roses.

Dann hätte Louis sie geküsst, aber so leuchtend war ihr Gesicht er wagte nicht, sie zu berühren, und, einen der Rosés nehmend, er bot sie gehen auf ihrem Weg.Then Louis would have kissed her, but so radiant was her face he dared not touch her, and, taking one of the roses, he bade her go on her way.

1226 war Louis in Italien, und seine Leute wurden durch die Hungersnot und Plage gequält. Elizabeth widmete sich den Kindern von Eisenach, die sie nannten, "Hielten sich Mutter, Mutter", und an ihren Röcken fest, wann auch immer sie erschien. Sie gründete ein Krankenhaus für sie, und, außer dem Leeren des Finanzministeriums, sie verkaufte ihre eigenen Juwelen für die Wohltätigkeit. Als Louis zurückkehrte, traf sie ihn mit ihren Kindern, sagend: "Sieh! Ich habe dem Herrn gegeben, was sein ist, und er bewahrt hat, was unser ist!" und Louis konnte nicht sie dafür tadeln, was sie getan hatte.In 1226 Louis was in Italy, and his people were afflicted by famine and plague. Elizabeth devoted herself to the children of Eisenach, who called her, “Mother, mother”, and clung to her skirts whenever she appeared. She founded a hospital for them, and, besides emptying the treasury, she sold her own jewels for charity. When Louis returned she met him with their children, saying: “See! I have given the Lord what is his, and he has preserved what is ours!” and Louis could not chide her for what she had done.

Dann schloss sich Louis dem dritten Kreuzzug an, und starb in Jerusalem. Seine Brüder verfolgten jetzt Elizabeth, aber als die Ritter, die mit Louis gegangen waren, mit seinem Körper zurückkehrten, bestanden sie darauf, dass sie Justiz haben sollte, und die Stadt von Marburg sie als ihre Mitgift gegeben wurde. Dahin ging sie mit ihren Kindern, und, als sie bereits die Schnur von Saint Francis trug, wünschte sie, alles zu geben, was sie den Armen besaß, und bitten Sie um ihren Weg durch die Welt. Dieser ihr Beichtvater würde nicht erlauben, aber sie gab alles weg, was sie konnte, und Geld verdiente, um ihre Geschenke zu vergrößern, indem sie spann. So ihre Kraft durch die Arbeit und Buße besteuernd, verwelkte sie von der Welt wenn, aber vierundzwanzig Jahre alt.Then Louis joined the third Crusade, and died in Jerusalem. His brothers now persecuted Elizabeth, but when the knights who had gone with Louis returned with his body, they insisted that she should have justice, and the city of Marburg was given her as her dower. Thither she went with her children, and, as she already wore the cord of Saint Francis, she desired to give all she possessed to the poor, and beg her way through the world. This her confessor would not permit, but she gave away all that she could, and earned money to increase her gifts by spinning. Thus taxing her strength by labour and penance, she faded from the world when but twenty-four years old.

In Bildern sollte Saint Elizabeth aus Ungarn junge und schöne und italienische Künstler sein, so vertrat sie, aber einige deutsche Maler machten sie reif, und sogar ältlich. Ihre Symbole sind Rosés, rot und weiß, solche, die, wie man sagt, im Paradies blühen; sie hat auch eine Krone, und manchmal sogar drei werden sie gegeben, um ihre Glückseligkeit als eine Jungfrau, Frau, und Witwe zu bedeuten; ein Bettler wird gewöhnlich in der Nähe von ihr gesehen.In pictures Saint Elizabeth of Hungary should be young and beautiful, and Italian artists so represented her, but some German painters made her mature, and even elderly. Her symbols are roses, red and white, such as are said to bloom in Paradise; she also has a crown, and sometimes even three are given her, to signify her blessedness as a virgin, wife, and widow; a beggar is usually seen near her.

Im Bild von Fra Angelico in der Akademie von Perugia werden die Rosés in ihrer Schürze gesehen, und sie trägt eine Krone, ihre Reihe anzeigend.In Fra Angelico’s picture in the Academy of Perugia, the roses are seen in her apron, and she wears a crown, indicating her rank.

Das Bild von Holbein in der Münchener Galerie ist sehr attraktiv. Der Heilige ist in der königlichen Kleidung, mit einer Krone und Aureole. Ihr Gesicht, ist und ihr ausgezeichnetes Lager ernst. Auf einer Seite von ihr, und halbwegs verborgen durch ihre Robe, ist ein kniender Bettler; auf der anderen Seite, zwei werden ebenso teilweise verborgen, aber einer von ihnen hält vorwärts eine Schüssel, in die der Heilige Milch gießt. Im Vordergrund wird das Schloss des Wartburg gesehen. Dieses Bild ist am leichtesten und als Ganzes natürlich, und der Heilige selbst ist eine raffinierte und elegante Frau. Ursprünglich machte diese Arbeit einen Flügel zu einem Altarbild durchgeführt in Augsburg, 1516, durch Hans Holbein den jüngeren, obwohl manchmal zugeschrieben, seinem Vater.Holbein’s picture in the Munich Gallery is very attractive. The saint is in royal attire, with a crown and aureole. Her face is serious, and her bearing dignified. On one side of her, and half-way concealed by her robe, is a kneeling beggar; on the other side, two are partly hidden in the same way, but one of them holds forward a bowl, into which the saint is pouring milk. In the background the Castle of the Wartburg is seen. This picture is most easy and natural as a whole, and the saint herself is a refined and elegant woman. Originally this work made a wing to an altar-piece executed in Augsburg, about 1516, by Hans Holbein the younger, although sometimes attributed to his father.

Aber alle anderen Bilder von Saint Elizabeth aus Ungarn werden durch diesen von Murillo überschattet, die für das Wohltätigkeitskrankenhaus an Sevilla, und jetzt in der Akademie von San Fernando an Madrid gemalt sind. Hier ist der Heilige, im Kleid einer Nonne, Dienst habend auf den Armen in einem der Säle ihres Krankenhauses, und ist mit der Wäsche des scalled Haupts von einem Bettler-Jungen beschäftigt, von dem die Arbeit spanischer el Tiñoso herbeigerufen wird. Andere unangenehm schauende Bettler sind über sie im nahen Kontakt mit den exquisiten Damen des Gerichtes von Elizabeth, die zweifellos nicht in der Zuneigung mit ihrer Königin sind, obwohl sie ihr helfen, indem sie solche Artikel halten, weil sie in ihrer Arbeit verlangt. Hinter ihnen ist eine alte Frau in Brillen, zu Ende spähend, um zu sehen, was der Heilige tut. Es ist von dieser Arbeit gesagt worden, dass die Zahl des Heiligen den besten Bildern von Vandyck gleichkommt; dass das Gesicht des Bettlers-Jungen Kredit zu Veronese, und das alte getan hätte. Frau zu Velasquez. Wenn man dieses Bild studiert, wird er so sehr durch seine erkrankenden Ausstellungen der abstoßenden Krankheit angewidert, wie die Hofdamen in der Nähe von der Königin sind, aber, - wie Herr Stirling in seinen Künstlern Spaniens, nach bemerken den äußersten Realismus und die lebensechte Wirkung der Szene bemerkt, -But all other pictures of Saint Elizabeth of Hungary are overshadowed by that of Murillo, painted for the Charity Hospital at Seville, and now in the Academy of San Fernando, at Madrid. Here the saint, in the dress of a nun, is in attendance on the poor in one of the halls of her hospital, and is engaged in washing the scalled head of a beggar boy, from which the work is called in Spanish el Tiñoso. Other unpleasant-looking beggars are about her in close contact with the exquisite ladies of Elizabeth’s court, who are evidently not in sympathy with their queen, although they aid her by holding such articles as she requires in her work. Behind them is an old woman in spectacles, peering over to see what the saint is doing. It has been said of this work that the figure of the saint equals the best pictures of Vandyck; that the beggar-boy’s face would have done credit to Veronese, and the old. woman to Velasquez. When one studies this picture he is as much disgusted by its sickening exhibitions of repulsive disease as are the court ladies near the queen, but, – as Mr. Stirling remarks in his Artists of Spain, after noticing the extreme realism and the lifelike effect of the scene, -

die hochgeborene Dame setzt ihre selbst auferlegte Aufgabe, ihr blasser und nachdenklicher Gesichtsausdruck fort, keinen innerlichen Abscheu, und ihre köstlichen Finger verratend, die vor keinem Dienst zurückweichen, der menschliches Elend erleichtern und ihre Hingabe ihrem Master veranschaulichen kann. the high-born dame continues her self-imposed task, her pale and pensive countenance betraying no inward repugnance, and her dainty fingers shrinking from no service that can alleviate human misery and exemplify her devotion to her Master.

Saint Francis von Assisi, bekannt als der Pater Serafico, der Gründer der Ordnung des Franciscans, ist in der Studie von Heiligen in der Kunst von großer Bedeutung. Das Elternteilkloster und die Kirche dieser Ordnung, an Assisi, waren während dreihundert Jahre, der Szene der Ergebnisse von vielen bemerkenswerten Künstlern, und bleiben bis jetzt einer der am meisten oft besuchten, interessant, und aufschlussreich der herrlichen eindrucksvollen Gebäude, die von den Malern und Bildhauern der Renaissance geschmückt sind.Saint Francis of Assisi, known as the Padre Serafico, the founder of the Order of the Franciscans, is of great importance in the study of saints in Art. The parent convent and church of this Order, at Assisi, was, during three hundred years, the scene of the achievements of many notable artists, and remains to this day one of the most frequented, interesting, and instructive of the splendid edifices decorated by the painters and sculptors of the Renaissance.

Wieder, in Florenz, ist die Kirche von Santa-Croce ein berühmtes Denkmal dieser Ordnung, in der nicht nur ausgezeichnete Beispiele der Arbeiten von frühen florentinischen Malern, sondern auch die wunderbaren Skulpturen von Della Robbia und Maiano, hoch geschätzt werden. Die Kirche von Saint Antony, in Padua, der an der Freskomalerei, den Marmoren und der Bronze reich ist; der Frari in Venedig, in dem Tizianrot begraben wird; der Santa Maria-in-Ara-Creli, in Rom, und viele andere religiöse Einrichtungen, die über Italien, Spanien, und andere Länder gestreut sind, sind edle Zeugen zur Schirmherrschaft von der Kunst durch den Franciscans. Murillo hatte viel diesen Mönchen Schulden, die seine frühsten Schutzherren in Sevilla waren. Er malte zuerst elf Bilder für ein kleines Kloster für eine der Franciscan Bettelordnungen, und später, zwanzig andere für die Kapuziner Sevillas, auch Franciscans; und diese waren unter seinen feinsten Arbeiten. Tatsächlich konnte eine Liste der Kunstwerke, die für die Kirchen, Krankenhäuser, und anderen karitativen Einrichtungen des Franciscans durchgeführt sind - in der Ordnung die Kapuziner, Halben Noten, Observants, Conventuals sind, und mehrere andere - alle Geliebten und Studenten der Kunst gemacht werden, sich ihre dankbaren Schuldner fühlen würden. Frau Jameson sagt,Again, in Florence, the Church of Santa-Croce is a famous monument of this Order, in which not only excellent examples of the works of early Florentine painters, but also the wonderful sculptures of Della Robbia and Maiano, are treasured. The Church of Saint Antony, in Padua, rich in frescoes, marbles and bronze; the Frari in Venice, in which Titian is buried; the Santa Maria-in-Ara-Creli, in Rome, and many other religious institutions scattered over Italy, Spain, and other countries, are noble witnesses to the patronage of Art by the Franciscans. Murillo owed much to these monks, who were his earliest patrons in Seville. He first painted eleven pictures for a small cloister for one of the Franciscan Mendicant Orders, and later, twenty others for the Capuchins of Seville, also Franciscans; and these were among his finest works. Indeed, could a list of the works of art executed for the churches, hospitals, and other charitable institutions of the Franciscans – in which order are the Capuchins, Minims, Observants, Conventuals, and several others – be made, all lovers and students of Art would feel themselves their grateful debtors. Mrs. Jameson says,

Etwas von der großartigsten Produktion des menschlichen Genies in der Malerei, Skulptur, und Architektur signallised der Anstieg der Bettelordnungen. Some of the grandest productions of human genius in painting, sculpture, and architecture signallised the rise of the Mendicant Orders.

Das Leben von Saint Francis ist von der Tatsache interessant, dass seine verschiedenen persönlichen Erfahrungen alles einschlossen, was von mehreren Männern in verschiedenen Spaziergängen im Leben allgemein geteilt würde. Geboren einer reichen Familie wurde er im Luxus erzogen, und war wegen seiner Liebe der großartigen Kleidung und von der goldenen Jugend aller Länder und Perioden berühmt. In den Jahren seiner Verschwendung war er auch für seine Wohltat ausgezeichnet, die sogar dann den Altruismus von seinem nach dem Leben ahnen ließ.The life of Saint Francis is interesting from the fact that his varied personal experiences included all that would commonly be shared by several men in different walks in life. Born of a rich family, he was reared in luxury, and was famous for his love of magnificent attire and of golden youth of all countries and periods. In the years of his prodigality he was also distinguished for his generosity, which even then foreshadowed the unselfishness of his after life.

Als noch, aber eine Jugend, in einem Streit zwischen Assisi und Perugia, Francis ein Gefangener gemacht wurde, und ein Jahr in der Festung von Perugia ausgab, und auf seiner Ausgabe eine strenge Krankheit ertrug. Während der Monate, die im Gefängnis, und auf einem Bett der Krankheit passiert sind, wurden seine Gedanken ernster als vorher, und kurz nachdem er sein gewohntes Leben und reiche Kleidung fortsetzte, wurde er durch das Mitleid eines fast nackten Bettlers so bewegt, dass er seine Kleidungsstücke dem Mann gab, und sich in den Lumpen des Bettlers wickelte.When still but a youth, in a quarrel between Assisi and Perugia, Francis was made a prisoner, and spent a year in the fortress of Perugia, and on his release suffered a severe illness. During the months passed in prison, and on a bed of sickness, his thoughts became more serious than before, and soon after he resumed his accustomed life and rich apparel he was so moved by pity of an almost naked beggar that he gave his garments to the man, and wrapped himself in the rags of the mendicant.

In dieser Periode begann Francis, Träume, oder Visionen zu haben, in denen Christus ihm, und in einem von diesen erschien, er erhielt den Befehl, "Francis, reparieren Sie meine Kirche! es falleth in Ruinen!" Zuerst verstand er die volle Bedeutung dieser Anklage nicht, und übernahm die Wut seines Vaters, indem er Waren verkaufte und den Erlös für den Schadenersatz der Kirche von Saint Damiano gab.At this period Francis began to have dreams, or visions, in which Christ appeared to him, and in one of these he received the command, “Francis, repair my church! it falleth in ruins!” At first he did not understand the full meaning of this charge, and incurred the anger of his father by selling goods and giving the proceeds for the reparation of the Church of Saint Damiano.

Ausführlich wurde die tiefere Absicht des Befehls ihm offenbart, und er schwor seinem ehemaligen Leben ab, und gab sich zum Dienst des Gottes und zur Armut hin. Seit sieben Jahren arbeitete er in Krankenhäusern und unter den Armen, um sein Leben, und das Sparen jedes Pennys bittend, den er für den Schadenersatz von Kirchen verschonen konnte. Er lebte in einer Zelle, ging barfüßig mit kaum solcher Kleidung wie würde ihn, diese bedecken, girdled mit einer hanfenen Schnur seiend. Predigender Christus und seine Erlösung, Francis machte viele Bekehrte, und wandte sich für den Papst für die Erlaubnis, eine Ordnung zu gründen, dass er seine Bekehrten näher zu sich selbst und zu einander binden könnte. Dieser Unschuldige III. lehnte ab; aber in einer Vision gezeigt, dass der bittende Prediger seine Hilfe verdiente, gewährte er die Gründung der Bruderschaft, und Francis machte die erste Bedingung der Aufnahme die Einnahme eines Gelübdes der absoluten Armut. In zehn Jahren von diesem Anfang versammelten sich fünftausend Franciscans in Assisi.At length the deeper intent of the command was revealed to him, and he abjured his former life, and dedicated himself to the service of God and to poverty. For seven years he worked in hospitals and among the poor, begging his living, and saving every penny that he could spare for the reparation of churches. He lived in a cell, went barefooted, with barely such clothes as would cover him, these being girdled with a hempen cord. Preaching Christ and his salvation, Francis made many converts, and applied to the Pope for permission to establish an Order, that he might bind his converts more closely to himself and to each other. This Innocent III. refused; but, being shown in a vision that the begging preacher merited his aid, he granted the founding of the Brotherhood, and Francis made the first condition of admission the taking of a vow of absolute poverty. In ten years from this beginning five thousand Franciscans assembled in Assisi.

Francis ging dann zum Osten und gab vier Jahre in der strengen Hingabe zu guten Arbeiten aus. Bald nach seiner Rückkehr hatte er eine Vision, die auf seiner Seele Eindruck machte, dass es nicht durch gute Arbeiten allein, aber durch die Gottesliebe war, dass er das Image von Christus werden sollte. Als diese Vision gegangen war, fand er gekennzeichnet mit den Stigmen, - die Wunden von Jesus in seinen Händen, Füßen, und Seite. Im elften Gesang des Paradieses schrieb Dante:Francis then went to the Orient and spent four years in austere devotion to good works. Soon after his return he had a vision which impressed on his soul that it was not by good works alone, but by divine love, that he was to become the image of Christ. When this vision had passed he found himself marked with the Stigmata, – the wounds of Jesus in his hands, feet, and side. In the eleventh canto of the Paradise Dante wrote:

… und wenn …and when
Er, durch den Durst des Martyriums, war aufgestanden He had, through thirst of martyrdom, stood up
In die Anwesenheit des stolzen Soldan, und dort preach'd In the proud Soldan’s presence, and there preach’d
Christus und seine Anhänger, aber gefunden die Rasse Christ and his followers, but found the race
Unripen'd für die Konvertierung; zurück noch einmal Unripen’d for conversion; back once more
Er hasted (um seine Mühe nicht zu unterbrechen), He hasted (not to intermit his toil),
Und reap'd Länder von Ausonian. Auf dem Hardrock, And reap’d Ausonian lands. On the hard rock,
'Twixt Arno und der Tiber, er von Christus ‘Twixt Arno and the Tiber, he from Christ
Nahm das letzte Siegel, welch seine Glieder zwei Jahre Took the last signet, which his limbs two years
Trug wirklich. Dann kam die Jahreszeit dass Er, Did carry. Then the season came that He,
Wer zu solchem Nutzen ihn bestimmt hatte, war zufrieden Who to such good had destined him, was pleased
Ihn zum meed vorzubringen, der er earn'd hatte To advance him to the meed, which he had earn’d
Durch sein Selbstdemütigen; zu seiner Bruderschaft, By his self-humbling; to his brotherhood,
Als ihr gerechtes Erbe gab er verantwortlich As their just heritage, he gave in charge
Seine liebste Dame; und enjoin'd ihre Liebe His dearest lady; and enjoin’d their love
Und Glaube zu ihr; und, von ihrem Busen, will'd And faith to her; and, from her bosom, will’d
Sein schöner Geist sollte sich hervor bewegen, zurückkehrend His goodly spirit should move forth, returning
Zu seinem ernannten Königreich; noch würde haben To its appointed kingdom; nor would have
Sein Körper lag auf eine andere Bahre. His body laid upon another bier.

Wie man glaubte, waren die Stigmen von den Zeitgenossen von Saint Francis durch die übernatürliche Macht zugefügt worden, und wegen dieser wurde er den Seraphischen Vater genannt, der Titel auch seiner Ordnung gegeben wurde.The Stigmata were believed by the contemporaries of Saint Francis to have been inflicted by supernatural power, and on account of these he was called the Seraphic Father, which title was also given to his Order.

Zwei Jahre nach dem Tod von Saint Francis wurde er, und in demselben Jahr, 1228 heilig gesprochen, die Fundamente wurden für die Kirche gelegt, in der sich seine Reliquien jetzt ausruhen. Zu seiner Errichtung trug der Reiche des ganzen Europas bei; Assisi lieferte die Marmore, und Künstler wurden von verschiedenen Teilen Italiens gesandt, um diesen Schrein zu schmücken.Two years after the death of Saint Francis he was canonised, and in the same year, 1228, the foundations were laid for the church in which his relics now rest. To its erection the wealthy of all Europe contributed; Assisi supplied the marbles, and artists were sent from various parts of Italy to decorate this shrine.

Die Bilder von Saint Francis sind wahrscheinlich zahlreicher als diejenigen jedes anderen Heiligen. Er ist durch seine Ebene ausgezeichnet. Robe der Schnur-girdled, mit langen, losen Ärmeln, immer einer grauen Farbe in den ältesten Bildern, und geändert zu dunkelbraun an ungefähr dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts; ein kärglicher Mantel und eine Motorhaube, die hinten ganz die Gewohnheit hängt. Seine Symbole sind der Kruzifix, der Schädel, das Lamm, und die Lilie, von denen alle er sich mit anderen Heiligen teilt, aber die Stigmen sind sein Unterscheiden von Emblemen, kein anderer männlicher Heiliger, der diese hat. Er ist oft in der Tat vertreten worden, seine Robe zu öffnen, um die Wunde in seiner Seite bekannt zu geben.The pictures of Saint Francis are probably more numerous than those of any other saint. He is distinguished by his plain. cord-girdled robe, with long, loose sleeves, always of a gray colour in the oldest pictures, and changed to dark brown at about the end of the fourteenth century; a scanty cope and a hood hanging behind complete the habit. His symbols are the crucifix, the skull, the lamb, and the lily, all of which he shares with other saints, but the Stigmata are his distinguishing emblems, no other male saint having these. He has been many times represented in the act of opening his robe to disclose the wound in his side.

Die schönsten Bilder von Saint Francis allein vertreten ihn in einer religiösen Einstellung mit zugeschnallten Händen, sich über einem Kruzifix biegend, ein im Gebet, oder mit emporgehobenen Augen aufblickend, und ekstatischer Ausdruck, anscheinend auf den Ruhm des Himmels starrend, offenbarte ihm in Visionen.The most beautiful pictures of Saint Francis alone represent him in a devotional attitude, with clasped hands, bending above a crucifix, looking up to one in prayer, or with uplifted eyes and ecstatic expression, apparently gazing at the glories of heaven revealed to him in visions.

Mystischer Themen ist Saint Francis, der die Stigmen erhält besonders für den Franciscans sehr wichtig. In der Oberen Kirche an Assisi vertrat Giotto das auf die einfachste und kindlichste Weise. Der Heilige kniet in einer breiten Landschaft und erhebt seine Hände, auf die Wolken achtend, wo ein Engel durch fünf Direktverbindungen ausschießt, die anscheinend diese Zahl von Wunden auf den Händen, der Seite, und den Füßen von Saint Francis zufügen. Cigoli, dessen Bild in der Akademie Florenz ist, verwendet fast dasselbe Design. Andere Künstler haben es sorgfältig ausgearbeitet, aber kein Bild eines so mystischen Themas konnte anders sein als zu realistisch, oder sogar absurd. Rubens malte diese Entzückung, und das Bild ist jetzt im Museum Kölns, und ist keineswegs ein gutes Beispiel seiner Kunst. Agostino Caracci vertrat es auch, und seine Arbeit ist im Sommerhaus, Wien zusammen mit seinem Bild von Saint Francis im Nachdenken.Of mystical subjects, Saint Francis receiving the Stigmata is very important, especially to the Franciscans. In the Upper Church at Assisi, Giotto represented this in the simplest and most childlike manner. The saint kneels in a broad landscape and raises his hands, looking to the clouds, where an angel shoots out five direct lines which apparently inflict that number of wounds on the hands, side, and feet of Saint Francis. Cigoli, whose picture is in the Academy of Florence, uses nearly the same design. Other artists have elaborated it, but no picture of so mystical a subject could be other than too realistic, or even absurd. Rubens painted this ecstasy, and the picture is now in the Museum of Cologne, and is by no means a good example of his art. Agostino Caracci also represented it, and his work is in the Belvedere, Vienna, together with his picture of Saint Francis in Contemplation.

Viel mehr poetisches Thema, und ein bevorzugter, sind die Vision von Saint Francis, in dem er, ein armer und abgezehrter Asket, die Jungfrau und das Kind anschaut. In Bildern dieses Themas starrt der Heilige bloß auf die ruhmvolle Vision, oder er hält das Kind in seinen Armen, oder die Jungfrau selbst gibt das Kind ihm. Die Legende bezieht sich dieser Saint Francis war im Porzioncula, als er diese Vision anschaute; das war die kleine Kapelle, da genannt, dieser von Santa Maria-degli-Angeli an Assisi. Fast alle spanischen Kirchen haben eine Kapelle genannt den Porciuncula, der dieser Vision gewidmet wird, und das Bild von Murillo dieses Themas durch denselben Namen bekannt ist. Hier gibt es dreiunddreißig exquisite Cherubim oben, die den Heiligen mit den schönen roten und weißen Rosés bedecken, die von den Dornsträuchern geblüht haben, mit denen er sich geißelt hatte. Dieses Bild ist jetzt im Madrider Museum.A far more poetical subject, and a favourite one, is the Vision of Saint Francis, in which he, a beggarly and emaciated ascetic, beholds the Virgin and child. In pictures of this subject the saint merely gazes at the glorious vision, or he holds the child in his arms, or the Virgin herself gives the child to him. The legend relates that Saint Francis was in the Porzioncula when he beheld this vision; this was the small chapel, since called that of Santa Maria-degli-Angeli, at Assisi. Almost all Spanish churches have a chapel called the Porciuncula, which is dedicated to this vision, and Murillo’s picture of this subject is known by the same name. Here there are thirty-three exquisite cherubim above, who cover the saint with the beautiful red and white roses that have blossomed from the briars with which he had scourged himself. This picture is now in the Madrid Museum.

Die Kapuziner-Bilder durch Murillo numerierten mehr als zwanzig, von denen siebzehn jetzt im Museum Sevillas sind, und es ist gesagt worden, dass der Grund für den langen Aufenthalt dieses Künstlers im Kloster - drei Jahre ohne einmal das Verlassen davon - wegen seiner Angst vor den Offizieren der Gerichtlichen Untersuchung waren, die ihn bestrafen wollten, für die Jungfrau Mary barfuß gemalt zu haben. Der Schutz der Kapuziner, die mächtig waren, ermöglichte ihm, seine Kunst friedlich zu verfolgen, und keine Arbeiten von Murillo werden mit einem leidenschaftlichen Geist der Religion mehr erfüllt, als diese sind, die zwischen 1670 und 1680 durchgeführt wurden.The Capuchin pictures by Murillo numbered more than twenty, seventeen of which are now in the Museum of Seville, and it has been said that the reason for the long stay of this artist in the convent – three years without once leaving it – was on account of his fear of the officers of the Inquisition, who wished to punish him for having painted the Virgin Mary with bare feet. The protection of the Capuchins, who were powerful, enabled him to pursue his art peacefully, and no works of Murillo’s are more imbued with a fervent spirit of religion than are these, which were executed between 1670 and 1680.

Eine dieser Arbeiten an Sevilla vertritt eine andere Vision von Saint Francis, in dem der Heilige in der Anbetung Christus auf dem Kreuz aufblickt; der Retter hat eine Hand veröffentlicht, - während der andere genagelt zum Kreuz bleibt, - und die Schulter des Heiligen, als ob im Segen berührt; zwei Engel treiben sich über der Szene herum.One of these works at Seville represents another vision of Saint Francis, in which the saint looks up in adoration to Christ on the cross; the Saviour has released one hand, – while the other remains nailed to the cross, – and touches the shoulder of the saint, as if in blessing; two angels hover above the scene.

Ein sehr oft erwähntes Bild ist Saint Francis, der für Armut, Keuschheit, und Folgsamkeit eintritt. Giotto malte dieses Thema in mehreren Szenen auf den Wänden der Niedrigeren Kirche von Assisi. Interessant, wie sie in sich selbst, und als die Arbeit von Giotto sind, wird dieses Interesse durch anscheinend well.founded Glaube größtenteils vergrößert, dass der Künstler viele Vorschläge bezüglich dieser Bilder von Dante erhielt, der ein Freund von Giotto war.A picture very frequently mentioned is Saint Francis espousing Poverty, Chastity, and Obedience. Giotto painted this subject in several scenes on the walls of the Lower Church of Assisi. Interesting as they are in themselves, and as the work of Giotto, this interest is largely increased by the apparently well.founded belief that the artist received many suggestions regarding these pictures from Dante, who was a friend of Giotto.

Der vier Szenen von Giotto vertritt das erste das Gelübde zur Armut, von der Dante schrieb:Of Giotto’s four scenes, the first represents the vow to Poverty, of which Dante wrote:

Eine Dame, zu wen niemand das Tor des openeth Vergnügens A dame, to whom none openeth pleasure’s gate
Mehr als zu Tode, war 'gainst der Wille seines Vaters More than to death, was, ‘gainst his father’s will
Seine Bürschchen-Wahl: Und er machte sie wirklich seinen, His stripling choice: and he did make her his,
Vor dem geistigen Gericht, durch Heiratsobligationen, Before the spiritual court, by nuptial bonds,
Und im Anblick seines Vaters: von Tag zu Tag, And in his father’s sight: from day to day,
Dann geliebt sie frommer. Then loved her more devoutly.

Im Bild von Giotto steht eine Frau, Armut, unter Dornen, und wird in der Ehe mit dem Heiligen von Christus gegeben, während Gruppen von Engeln als Zeugen erscheinen. Auf einer Seite führt ein Engel eine Jugend, die ein Kleidungsstück einem Bettler gibt; auf der anderen Seite sind die Reichen, die eingeladen werden, sich durch einen zweiten Engel zu nähern, aber sie wenden sich hochmütig ab.In Giotto’s picture a woman, Poverty, stands among thorns, and is given in marriage to the saint by Christ, while groups of angels appear as witnesses. On one side an angel conducts a youth who gives a garment to a beggar; on the other side are the rich, who are invited to approach by a second angel, but they turn away haughtily.

Die Allegorie der Keuschheit wird von einer jungen Frau vertreten, in einer Festung sitzend, wem Engel Huldigung bezahlen. Krieger sind dort für die Verteidigung der Festung; auf einer Seite bringt Saint Francis Männer vorwärts dazu, ihre Hingaben der Jungfrau, und auf der anderen Seite zu bezahlen, Buße, als ein Einsiedler, vertreibt Unreinheit.The allegory of Chastity is represented by a young woman, sitting in a fortress, to whom angels pay homage. Warriors are there for the defence of the fortress; on one side Saint Francis leads men forward to pay their devotions to the maiden, and on the other side, Penance, as an anchorite, drives away impurity.

Die Illustration der Folgsamkeit ist vager. Hier legt ein Engel in schwarzen Roben einen Finger der linken Hand auf seinem Mund, und mit dem Recht passiert ein Joch über das Haupt von einem knienden Franciscan. Saint Francis steht über dieser Gruppe, während zwei Hände von den Wolken erscheinen, die die verknotete Schnur der Ordnung halten.The illustration of Obedience is more vague. Here, an angel in black robes places a finger of the left hand on his mouth, and with the right passes a yoke over the head of a kneeling Franciscan. Saint Francis stands above this group, while two hands appear from the clouds holding the knotted cord of the Order.

Im vierten Bild wird Saint Francis, in einem Kleid eines Diakons, im Ruhm inthronisiert, und von Gastgebern von Engeln umgeben, die ihn mit Instrumenten und Stimmen loben. Diese Arbeiten sind von bemerkenswertem Interesse als wichtig unter denjenigen von Giotto, der der Hauptvertreter dieses allegorischen Stils der Malerei war. Kugler sagt:In the fourth picture Saint Francis, in a deacon’s dress, is enthroned in glory, and surrounded by hosts of angels, who praise him with instruments and voices. These works are of remarkable interest as important among those of Giotto, who was the chief representative of this allegorical style of painting. Kugler says:

Päpste und Prinzen, Städte und bedeutende Kloster, wetteiferten im Geben von ihm achtbare Kommissionen, und waren im Besitz seiner Arbeiten stolz. Popes and princes, cities and eminent monasteries, vied in giving him honourable commissions, and were proud in the possession of his works.

Das Leben von Saint Francis wird in der Oberen Kirche an Assisi in zwanzig - acht Bilder illustriert, die Giotto zugeschrieben worden sind, aber wahrscheinlich von verschiedenen Künstlern in verschiedenen Perioden durchgeführt wurden, wie sie keinem einzelnen oder Schuljahrhundert zugeschrieben werden können.The life of Saint Francis is illustrated in the Upper Church at Assisi in twenty- eight pictures which have been attributed to Giotto, but probably were executed by different artists at various periods, as they can be attributed to no one school or single century.

Es gibt viele hübsche Geschichten der Liebe, die Saint Francis für alle lebenden Wesen zeigte, sie seine Geschwister nennend. Ein Bild in der Reihe seines Lebens zeigt ihm, zu Vögeln predigend, und die Legende gibt die Wörter, die er verwendete.There are many pretty stories of the love which Saint Francis showed for all living creatures, calling them his brothers and sisters. A picture in the series of his life shows him preaching to birds, and the legend gives the words which he used.

Bruder-Vögel, sind Sie außerordentlich verpflichtet, den Schöpfer zu loben, wer clotheth Sie mit Federn, und giveth Sie Flügel, um mit, und eine reinere Luft zu fliegen, um, und wer careth für Sie zu atmen, die so wenig Sorge für sich selbst haben. Brother birds, greatly are ye bound to praise the Creator, who clotheth you with feathers, and giveth you wings to fly with, and a purer air to breathe, and who careth for you, who have so little care for yourselves.

Eine andere Reihe von sechs Bildern vom Leben dieses Heiligen, durch Ghirlandajo, ist in Santa Trinita, Florenz. Es ist unnötig, um hinzuzufügen, dass sie am interessantesten sind, wie die Erleichterungen durch Maiano in Santa Croce sind. Eine Reihe von kleinen Bildern durch Giotto wurde auch für Santa Croce gemalt, aber wird jetzt, zwanzig getrennt, in der Akademie Florenz, vier in Privatsammlungen, und zwei in der Berliner Galerie seiend. Beträchtlicher Raum wird einer Diskussion dieser Arbeiten im" Handbuch von Kugler der Malerei, es gewidmet, das in ihnen gedacht worden sein, ein Vergleich wird zwischen dem Leben Unseres Herrn und diesem von Saint Francis angestellt.Another series of six pictures from the life of this saint, by Ghirlandajo, is in Santa Trinita, Florence. It is needless to add that they are most interesting, as are the reliefs’ by Maiano, in Santa Croce. A series of small pictures by Giotto was also painted for Santa Croce, but are now separated, twenty being in the Academy of Florence, four in private collections, and two in the Berlin Gallery. Considerable space is devoted to a discussion of these works in Kugler’s” Handbook of Painting, it having been thought that in them a comparison is drawn between the life of Our Lord and that of Saint Francis.

Ein komplettes Volumen konnte Bildern von Saint Francis und seinen Aposteln gewidmet werden, und dem ernsten Studenten der Kunst würde es großen Wert haben. In der Galerie an Bologna ist ein Bild der Madonna mit Saint Paul und Saint Francis durch Francesco Francia; im Brera, Mailand, einem Bild des Heiligen durch Moretto; im Museum Antwerpens ist das Bild von Rubens der Letzten Religionsgemeinschaft von Saint Francis; in der Dresdener Galerie, ein Engel, der dem Heiligen durch Ribera erscheint; in München Pinacothek, Saint Francis, der einen Paralytiker durch Murillo Heilt; im Sommerhaus, Wien, Saint Francis und Saint Andrew, durch Bonifazio; im Madrider Museum, Christus und der Jungfrau mit Saint Francis, durch Murillo; im Museum von Valencia, Saint Francis und Christus auf dem Kreuz, - wie bereits beschrieben, - durch Ribalta; in Jalousiebrettchen, Papst Nicholas und der Körper von Saint Francis, durch Laurent de la Hire; in der Klause, St. Petersburg, der Madonna, dem Kind, und Saint Francis, durch Guido Reni; und in der Akademie Florenz, zwölf Szenen vom Leben von Saint Francis, der von Taddeo Gaddi nach Designs durch Giotto gemalt ist.An entire volume could be devoted to pictures of Saint Francis and his disciples, and to the serious student of Art it would have great value. In the Gallery at Bologna is a picture of the Madonna with Saint Paul and Saint Francis, by Francesco Francia; in the Brera, Milan, a picture of the saint by Moretto; in the Museum of Antwerp is Rubens’ picture of the Last Communion of Saint Francis; in the Dresden Gallery, an Angel appearing to the Saint, by Ribera; in the Munich Pinacothek, Saint Francis Healing a Paralytic, by Murillo; in the Belvedere, Vienna, Saint Francis and Saint Andrew, by Bonifazio; in the Madrid Museum, Christ and the Virgin with Saint Francis, by Murillo; in the Museum of Valencia, Saint Francis and Christ on the Cross, – as already described, – by Ribalta; in the Louvre, Pope Nicholas and the Body of Saint Francis, by Laurent de la Hire; in the Hermitage, Saint Petersburg, the Madonna, Child, and Saint Francis, by Guido Reni; and in the Academy of Florence, twelve scenes from the life of Saint Francis, painted by Taddeo Gaddi after designs by Giotto.

Der obengenannte ist unter den besten Arbeiten in Zusammenhang mit diesem Heiligen. Viele andere bestehen in Kirchen und Galerien, aber ich glaube, dass alle davon erkannt werden, was oben geschrieben worden ist.The above are among the best works relating to this saint. Many others exist in churches and galleries, but I believe that all will be recognised from what has been written above.

Saint Antony von Padua, ein Franciscan seiend, ähnelt Saint Francis in seiner Gewohnheit, und unter seinen Symbolen hat das Buch und die Lilie auch; aber er ist durch eine Flamme des Feuers ausgezeichnet, das in seiner Hand oder an seinem Busen, durch einen Maulesel kniend, und durch den Säugling Christus auf seinem Buch oder in seinen Armen ist.Saint Antony of Padua, being a Franciscan, resembles Saint Francis in his habit, and among his symbols has the book and lily also; but he is distinguished by a flame of fire, which is in his hand or at his breast, by a mule kneeling, and by the infant Christ on his book or in his arms.

Saint Antony, durch seine Zuneigung mit verfolgten Christen und Märtyrern, entschlossen, ein Missionar, und durch Verhältnisse ganz außer seiner Kontrolle zu werden, es zufällig, dass er auf der Küste Italiens gelandet wurde, und Assisi erreichte, gerade als Saint Francis das erste Allgemeine Kapitel seiner Ordnung hielt, deren Antony ein Mitglied wurde. Er war ein gelehrter Mann, und ein ausgezeichneter Professor der Theologie in den Universitäten Bolognas, Padua, und Toulouse; aber er gab ausführlich seine achtbare Position auf, und beschloss, sich zum Unterrichten des Volkes zu widmen.Saint Antony, through his sympathy with persecuted Christians and martyrs, determined to become a missionary, and, through circumstances quite beyond his control, it happened that he was landed on the coast of Italy, and reached Assisi just as Saint Francis held the first General Chapter of his Order, of which Antony became a member. He was a learned man, and a distinguished professor of theology in the Universities of Bologna, Padua, and Toulouse; but he at length resigned his honourable position, and determined to devote himself to teaching the common people.

In dieser Arbeit seine vertrauten Kenntnisse des theologischen Unterrichtens aller Schulen, seiner Eloquenz, verabredete sich seine Bequemlichkeit mit allen Bedingungen von Männern, und dem Wohlwollen seiner Weise, ihn am erfolgreichsten in seiner selbst ernannten Mission zu machen.In this work his intimate knowledge of the theological teaching of all schools, his eloquence, his ease with all conditions of men, and the benevolence of his manner, conspired to render him most successful in his self-appointed mission.

Viele Wunder werden Saint Antony zugeschrieben, und viel poetisches und romantisches Ereignis wird mit der Geschichte seines Lebens vermischt. Wir werden an diesen Heiligen durch zahlreiche Darstellungen von ihm, sowohl in Bildern als auch in Bildsäulen, aber noch eindrucksvoller von der Kirche erinnert, die ihm in Padua gewidmet wird.Many miracles are ascribed to Saint Antony, and much of poetical and romantic incident are mingled with the story of his life. We are reminded of this saint by numerous representations of him, in both pictures and statues, but even more impressively by the church which is dedicated to him in Padua.

Hier bleibt seine Kapelle, die mehr als ein halbes Jahrhundert der Zeit, und die Hingabe von vier Master-Bildhauern und vielen Helfern für seine Vollziehung verlangte, ein selten herrliches Denkmal des Marmors, des Alabasters, der Bronze, des Goldes, und der Silberarbeit des sechzehnten Jahrhunderts. Tatsächlich zweifle ich, ob irgendeine Kirche in Italien an Denkmälern vom großen Interesse an der Geschichte der Kunst reicher ist, als Sant' Antonio di Padua ist.Here his chapel, which required more than a half century of time, and the devotion of four master sculptors and many assistants for its completion, remains a rarely splendid monument of the marble, alabaster, bronze, gold, and silver work of the sixteenth century. Indeed, I doubt if any church in Italy is richer in monuments of great interest in the history of Art than is Sant’ Antonio di Padua.

Es ist bemerkenswert aber nicht in seiner Außenarchitektur mit sechs Kuppeln in einem wohl durchdachten Byzantinischen Stil schön, sich über einer gotischen Basilika erhebend, und es ist schwierig, in Wörtern die Wirkung dieser Einordnung sich vorzustellen oder zu beschreiben.It is remarkable rather than beautiful in its exterior architecture, with six domes in an elaborate Byzantine style, rising above a Gothic basilica, and it is difficult to imagine or describe in words the effect of this arrangement.

Das Interieur ist an Arbeiten von frühen italienischen Mastern reich; Reihe von Basreliefen in Bronze, dem Chor-Schirm, und mehreren anderen Arbeiten von Donatello; Freskomalerei durch die früheren Künstler der Schule von Verona; der Armleuchter durch Andrea Riccio, die besonders fein sind; einige Freskomalerei durch Giotto, und einige exquisite Beispiele der Arbeit des Goldschmieds, und der größere Teil von allen widmeten diese der Illustration des Lebens von Sant' Antonio.The interior is rich in works of early Italian masters; series of bas-reliefs in bronze, the choir screen, and several other works by Donatello; frescoes by the earlier artists of the Verona school; candelabra by Andrea Riccio, which are especially fine; a few frescoes by Giotto, and some exquisite examples of goldsmith’s work, and the greater part of all these devoted to the illustration of the life of Sant’ Antonio.

Im Scuolo del Santo - Schule des Heiligen - ist der Saal der Bruderschaft von Sant' Antonio auch an Kunstschätzen reich. Der siebzehn Freskomalerei, die Geschichte des Lebens des Heiligen, drei erzählend, sind durch Tizianrot, andere hauptsächlich durch Domenico Campagnola, einen Schüler des venezianischen Großen, wer, es wird gesagt, eifersüchtig auf seinen Apostel wurde; auf alle Fälle leidet die Freskomalerei von Campagnola im Vergleich mit denjenigen durch seinen Master in diesem Saal nicht.In the Scuolo del Santo – school of the saint – the hall of the Brotherhood of Sant’ Antonio is also rich in art treasures. Of the seventeen frescoes telling the story of the saint’s life, three are by Titian, the others principally by Domenico Campagnola, a pupil of the great Venetian, who, it is said, became jealous of his disciple; at all events, the frescoes of Campagnola do not suffer by contrast with those by his master in this hall.

In der Kirche von San Petronio, in Bologna, gibt es eine Kapelle, die Sant' Antonio gewidmet ist, in dem eine Bildsäule des Heiligen, durch Sansovino, und eine Reihe von Bildern von acht Wundern von Saint Antony in grisaille durch Girolamo da Treviso ist. Die interessantesten Darstellungen seiner Wunder und der prominenten Ereignisse in seinem Leben werden jedoch in einer Reihe von Basreliefen auf den Wänden seiner Kapelle in Padua gesehen, die die Arbeit von mehreren verschiedenen Bildhauern sind. Hier auch ist das frühste Bildnis von Saint Antony, der gewöhnlich der Grundstein von Bildern von ihm von späteren Künstlern gemacht worden ist.In the Church of San Petronio, in Bologna, there is a chapel dedicated to Sant’ Antonio, in which is a statue of the saint, by Sansovino, and a series of pictures of eight miracles of Saint Antony in grisaille, by Girolamo da Treviso. The most interesting representations of his miracles and of the prominent events in his life are, however, seen in a series of bas-reliefs on the walls of his chapel in Padua, which are the work of several different sculptors. Here, too, is the earliest portrait of Saint Antony, which has usually been made the groundwork of pictures of him by later artists.

Mehrere Saint Antony zugeschriebene Wunder sind mit Wiederherstellungsleben den Toten beschäftigt; solche Bilder rechtfertigen sich, aber die so genannte Legende des Maulesels ist oft das Thema sowohl für die Malerei als auch für Skulptur gewesen, und wird nicht so leicht verstanden. Es ist verbunden, dass ein Ketzer, der die echte Anwesenheit im Sakrament bezweifelte, ein Wunder im Beweis davon forderte. Saint Antony hatte vor, den Gastgeber im Umzug, und das Treffen mit dem Maulesel des Ketzers unterwegs zu tragen, der Heilige befahl dem Biest, vor der gewidmeten Oblate zu knien. Das Tier folgte sofort, und, obwohl sein Master ihn mit einem Teil von Hafer verlockte, würde sich der Maulesel nicht erheben, bis der Gastgeber gegangen war.Several miracles ascribed to Saint Antony are concerned with restoring life to the dead; such pictures explain themselves, but the so-called legend of the mule has been many times the subject for both painting and sculpture, and is not so easily understood. It is related that a heretic, who doubted the real presence in the Sacrament, demanded a miracle in proof of it. Saint Antony was about to carry the Host in procession, and meeting the mule of the heretic on the way, the saint commanded the beast to kneel before the consecrated wafer. The animal obeyed at once, and, though his master tempted him with a portion of oats, the mule would not rise until the Host had passed.

Vandyck malte dieses Thema für den Recollets an Malines; es erscheint in fast jedem eindrucksvollen Gebäude der Franciscan-Ordnung, und wird mehrere Male in Sant' Antonio di Padua, eine Freske davon wiederholt, von Domenico Campagnola, und eine Erleichterung durch Donatello seiend.Vandyck painted this subject for the Recollets at Malines; it appears in almost every edifice of the Franciscan Order, and is several times repeated in Sant’ Antonio di Padua, one fresco of it being by Domenico Campagnola, and a relief by Donatello.

Die attraktivsten und schönen Bilder von Saint Antony vertreten ihn mit dem Säugling Jesus. Ludovico Caracci schilderte den Heiligen in einer halbknienden Haltung, das Kind liebevoll in seinen Armen, die Lilie haltend, die in den Händen des Säuglings ist, als ob er sie dem Heiligen vom Himmel gebracht hatte. Das Bild von Elisabetta Sirani von Saint Antony, der die Jungfrau und das Kind verehrt, ist in der Bologna Galerie; im Brera, Mailand, gibt es eine schöne Madonna und Saint Antony durch Vandyck; die Vision des Heiligen Antony, durch Alonso Cano, ist im Pinacothek an München; ein Bild von Saint Paul und Saint Antony, durch Velasquez, ist im Madrider Museum; zwei Bilder von Saint Antony und dem Säugling Jesus, durch Murillo, sind im Provinziellen Museum Sevillas, ein Drittel ist in der Klause, St. Petersburg, und einem Viertel in der Galerie an Berlin.The most attractive and beautiful pictures of Saint Antony represent him with the Infant Jesus. Ludovico Caracci pictured the saint in a half-kneeling posture, holding the child lovingly in his arms, the lily being in the hands of the infant, as if he had brought it to the saint from heaven. Elisabetta Sirani’s picture of Saint Antony adoring the Virgin and Child is in the Bologna Gallery; in the Brera, Milan, there is a lovely Madonna and Saint Antony by Vandyck; Saint Antony’s Vision, by Alonso Cano, is in the Pinacothek at Munich; a picture of Saint Paul and Saint Antony, by Velasquez, is in the Madrid Museum; two pictures of Saint Antony and the Infant Jesus, by Murillo, are in the Provincial Museum of Seville, a third is in the Hermitage, Saint Petersburg, and a fourth in the Gallery at Berlin.

Die Vorliebe, wird durch die allgemeine Zustimmung, zu den Bildern von Murillo dieses Heiligen, über denjenigen aller anderen Künstler gegeben. Er malte dieses Thema, das schien, ihn neunmal zu faszinieren, und jede dieser Arbeiten bewundernswert ist, aber das große Bild in der Kathedrale Sevillas ist zweifellos am schönsten. Dieses Stirling, in seinen Künstlern Spaniens, sagt: The preference is given, by general consent, to Murillo’s pictures of this saint, above those of all other artists. He painted this subject, which seemed to fascinate him, nine times, and each one of these works is admirable, but the large picture in the Cathedral of Seville is doubtless the most beautiful. Of this Stirling, in his Artists of Spain, says:

In der Nähe von einem Tisch kniend, ist der rasierte Heilige des Brauns-frocked durch einen Besuch vom Säugling Jesus, einem charmanten nackten Baby überrascht, das in einer goldenen Überschwemmung des Ruhms hinuntersteigt, die helle Luft spazieren gehend, als ob es die Erde war, während um ihn schwimmt und eine Gesellschaft von Engeln, die meisten von ihnen Kinder schwankt, eine reiche Girlande von anmutigen Formen und schönen Gesichtern bildend. Im Entzücken an dieser Blendenvision starrend, kniet Saint Antony mit Armen, die ausgestreckt sind, um den sich nähernden Retter zu empfangen. Auf einem Tisch ist eine Vase, die weiße Lilien, das richtige Attribut des Heiligen enthält, der mit solcher Zeuxis-artiger Sachkenntnis gemalt ist, die Vögel, die unter den Gängen der Kathedrale wandern, gesehen worden sind versuchend, darauf aufzusetzen und die Blumen zu picken. Kneeling near a table, the shaven brown-frocked saint is surprised by a visit from the Infant Jesus, a charming naked babe, who descends in a golden flood of glory, walking the bright air as if it were the earth, while around him floats and hovers a company of cherubs, most of them children, forming a rich garland of graceful forms and lovely faces. Gazing up in rapture at this dazzling vision, Saint Antony kneels with arms outstretched to receive the approaching Saviour. On a table is a vase containing white lilies, the proper attribute of the saint, painted with such Zeuxis-like skill that birds wandering among the aisles of the cathedral have been seen attempting to perch on it and peck the flowers.

Die Geschichte ist in Sevilla gegenwärtig, dass der Herzog des Gummistiefels eitel die Kanons der Kathedrale eine Summe von ungefähr zweihundertvierzigtausend Dollar für dieses Bild anbot, und als, 1874, die Leinwand von seinem Rahmen geschnitten und gestohlen wurde, war das ganze Sevilla in Trauer. Seit langem konnte keine Spur davon gefunden werden, als zwei Männer es Herrn Schaus, dem Bilderhändler in New York brachten, und es ihm für zweihundertfünfzig Dollar anboten! Er erkannte die Arbeit, kaufte es, und durch den spanischen Konsul gab es nach Sevilla zurück. Ich habe es in seinem Platz seitdem gesehen, und hatte mich nicht bekannt über sein Wandern ich könnte mir nicht vorgestellt haben, dass der hingerissene Heilige, der in der ernsten Kathedrale kniet, jemals so mutwillig gestört worden war.The story is current in Seville that the Duke of Wellington vainly offered the canons of the cathedral a sum of about two hundred and forty thousand dollars for this picture, and when, in 1874, the canvas was cut from its frame and stolen, all Seville was in mourning. For a long time no trace of it could be found, when two men took it to Mr. Schaus, the picture dealer in New York, and offered it to him for two hundred and fifty dollars! He recognised the work, bought it, and through the Spanish consul returned it to Seville. I have since seen it in its place, and had I not known of its wanderings I could not have imagined that the rapturous saint kneeling in the solemn cathedral had ever been thus wantonly disturbed.

Ich habe gesagt, dass Saint Francis von Assisi der einzige männliche Heilige ist, dem die Stigmen in Kunstwerken gegeben wird, der natürlich zum Ausspruch, gleichwertig ist, der keiner anderer die höchste Ehre hatte, die Wunden von Christus zu tragen. Unter weiblichen Heiligen trifft das ebenso auf Saint Catherine von Siena zu, obwohl diese Zeichen Saint Maria Maddalena di' Pazzi ohne Autorität von den heiligen Legenden gegeben werden.I have said that Saint Francis of Assisi is the only male saint to whom the Stigmata is given in works of art, which is, of course, equivalent to saying that no other had the supreme honour of bearing the wounds of Christ. Among female saints this is equally true of Saint Catherine of Siena, although these marks are given to Saint Maria Maddalena di’ Pazzi, without authority from the saintly legends.

Saint Catherine ist einer der Schutzpatrone von Siena, ihrem Geburtsort, und von den Künstlern der Sienese Schule erhielt sie loyale und großzügige Anerkennung. Ihr Vater war ein wohlhabender Färber von Siena, der mit einer zahlreichen Familie gesegnet wurde, deren Catherine der jüngste war. Von ihrem Säuglingsalter weil lesen wir von vielen gewählten Dienern des Gottes, sie war ein ernstes Kind, das Einsamkeit liebte, und schien, in eine visionäre Welt zu starren, anstatt das Leben über sie zu beobachten. Sie hatte die Geschichte von Saint Catherine aus Alexandria gehört, und als, aber acht Jahre alt sie sich zu einem religiösen Leben und zur Keuschheit hingab.Saint Catherine is one of the patron saints of Siena, her birthplace, and from the artists of the Sienese school she received loyal and generous recognition. Her father was a wealthy dyer of Siena, who was blessed with a numerous family, of which Catherine was the youngest. From her infancy, as we read of many chosen servants of God, she was a serious child, who loved solitude, and seemed to be gazing into a visionary world rather than watching the life about her. She had heard the story of Saint Catherine of Alexandria, and when but eight years old she dedicated herself to a religious life and to chastity.

Wenn älter, weigerte sie sich sich zu verheiraten, und ihre Eltern konnten nicht ihre Besonderheiten verzeihen, und erlegten die meisten niedrigen Aufgaben ihr auf, hoffend, dass Nöte sie veranlassen würden zu tun, was ihre Wünsche und Befehle gescheitert hatten, ihr zu empfehlen. Sie akzeptierte jedoch ihre Lasten ohne ein Murmeln, und arbeitete unaufhörlich. Eines Tages ging ihr Vater plötzlich in ihr Zimmer ein und sah sie im Gebet knien, während eine weiße Taube auf ihrem Kopf saß, dessen Catherine schien, uncon-scious zu sein. Das betraf außerordentlich den störrischen Färber und überzeugte ihn, dass sein Kind vom Heiligen Geist geschützt wurde. Er zog seine Opposition gegen ihre Wünsche zurück, und Catherine nahm bald ihre Gelübde als ein reuiger.When older, she refused to marry, and her parents could not forgive her peculiarities, and imposed the most menial tasks on her, hoping that hardships would induce her to do what their wishes and commands had failed to recommend to her. She, however, accepted her burdens without a murmur, and laboured incessantly. One day her father suddenly entered her room and saw her kneeling in prayer, while a white dove sat on her head, of which Catherine seemed to be uncon- scious. This greatly affected the stubborn dyer and convinced him that his child was protected by the Holy Ghost. He withdrew his opposition to her wishes, and Catherine soon took her vows as a penitent.

Sie wurde nie eine erklärte Nonne, aber sie lebte ein strengstes Leben, das mit geistigen Versuchungen und einem unveränderlichen Kampf um den Frieden voll war. Ausführlich, in der Kloster-Kirche, hatte sie ruhmvolle Visionen, als Jesus, ihr mystischer Gatte, ihr erschien und sie mit dem süßen Anwalt und seiner sichtbaren Anwesenheit tröstete.She never became a professed nun, but she lived a most rigorous life, which was full of spiritual temptations and a constant struggle for peace. At length, in the convent church, she had glorious visions, when Jesus, her mystical spouse, appeared to her and comforted her with sweet counsel and his visible presence.

Zur Sorge über die unangenehmsten Krankheiten und zur ganzen möglichen Buße widmete sich Catherine, und wich vor keiner Demütigung oder Arbeit zurück, die anderen nützen konnte. Ausführlich, in Pisa, ist sie betete vor einem besonders heiligen Kruzifix, sie wurde in einer Entzückung verloren, in der sie die Stigmen erhielt; das muss sie ihrer Annahme mit Christus versichert haben, und Frieden zu ihrer beunruhigten Seele gebracht haben.To the care of the most unpleasant diseases and to all possible penances Catherine devoted herself, and shrank from no mortification or labour that could benefit others. At length, in Pisa, is she prayed before an especially sacred crucifix, she was lost in an ecstasy in which she received the Stigmata; this must have assured her of her acceptance with Christ, and brought peace to her troubled soul.

Der Einfluss, den Catherine im Verursachen des Papstes nahm, der dann an Avignon war, um nach Rom mit dem ganzen diplomatischen Dienst zurückzukehren, den das von ihr verlangte, ist eine Sache der Geschichte, und wird in den Rechnungen ihres Lebens registriert. Solch eine Aufzeichnung vom großen Interesse ist dass durch Adolphus Trollope in seinem charmanten Buch, Ein Jahrzehnt von italienischen Frauen.The influence which Catherine exerted in inducing the Pope, who was then at Avignon, to return to Rome, with all the diplomatic service which this required of her, is a matter of history, and is recorded in the accounts of her life. Such a record of great interest is that by Adolphus Trollope in his charming book, A Decade of Italian Women.

Catherine von Siena starb, wenn, aber dreiunddreißig Jahre alt, 1380, voll mit dem Glauben, in dem sie gelebt hatte.Catherine of Siena died when but thirty-three years old, in 1380, full of the faith in which she had lived.

Eine Freske in der Kirche von San Domenico, in Siena, ist wahrscheinlich das älteste Bild von Saint Catherine, und kann als ein wirkliches Bildnis betrachtet werden, seitdem es von Andrea Vanni gemalt wurde, der ein geschätzter triend des Heiligen lang war. Sie wird Stehen mit ihrem schwarzen über sie gezogenen Mantel vertreten; in einer Hand hält sie einen Stiel von Lilien, während sie den anderen präsentiert - auf dem die heilige Wunde - einer knienden Nonne einfach gesehen wird, die, mit Händen, die auf ihrem Busen gefaltet sind, ehrfürchtig ihre Lippen zu den Fingern des Heiligen berührt. Dieses Bild kann gesehen werden, aber unvollständig weil es mit dem Glas für seine Bewahrung bedeckt wird.A fresco in the Church of San Domenico, in Siena, is probably the oldest picture of Saint Catherine, and may be considered an actual portrait, since it was painted by Andrea Vanni, who was long a valued triend of the saint. She is represented standing, with her black mantle drawn about her; in one hand she holds a stalk of lilies, while she presents the other – on which the sacred wound is plainly seen – to a kneeling nun, who, with hands folded on her breast, reverently touches her lips to the fingers of the saint. This picture can be seen but imperfectly as it is covered with glass for its preservation.

Außer den Stigmen und der Lilie sind die Symbole von Saint Catherine von Siena die Palme, eine Kirche, und eine Krone von Dornen, weil sich ihre Legende bezieht, erschien dieser Christus und bot ihre zwei Kronen, eines von Gold an. und eine Sekunde von Dornen, die dauern, akzeptierte sie und drückte auf ihren Kopf, bis die Dornen in ihr Gehirn eindrangen.Besides the Stigmata and the lily, the symbols of Saint Catherine of Siena are the palm, a church, and a crown of thorns, as her legend relates that Christ appeared and offered her two crowns, one of gold. and a second of thorns, which last she accepted and pressed on her head until the thorns penetrated her brain.

Eines der schönsten und berühmten Bilder von Saint Catherine ist als die Madonna des Rosenkranzes bekannt, und ist in der Kirche von Saint Sabina in Rom. Es ist durch Sassoferrato, und vertritt Saint Dominic und Saint Catherine, die vor einer inthronisierten Madonna kniet, die, sich Saint Dominic zuwendend, einen Rosenkranz in seine Hand fallen lässt, während das Kind einen zweiten Rosenkranz Saint Catherine gibt und eine Krone von Dornen auf ihren Kopf drückt, der durch ihre Motorhaube bedeckt wird. Oben sind zwei Engel und drei Engel-Köpfe. Das Bild wird gut zusammengesetzt, gut erwogen, und beide zeichneten aus und elegant tatsächlich.One of the most beautiful and famous pictures of Saint Catherine is known as the Madonna of the Rosary, and is in the Church of Saint Sabina, in Rome. It is by Sassoferrato, and represents Saint Dominic and Saint Catherine kneeling before an enthroned Madonna, who, turning to Saint Dominic, drops a rosary into his hand, while the child gives a second rosary to Saint Catherine and presses a crown of thorns upon her head, which is covered by her hood. Above are two angels and three cherub heads. The picture is well composed, well balanced, and both dignified and elegant in effect.

In der Kapelle in der Kirche von San Domenico, Siena, ist die Freske durch Razzi, der Saint Catherine vertritt, die die Stigmen erhält. Sie, wird und unterstützt von zwei Nonnen ihrer Ordnung ohnmächtig. Der schwarze Mantel ist völlig von Saint Catherine und teilweise von der Nonne gefallen, die neben ihr kniet; die Schwester, die hinten steht, und sich zart über den Heiligen biegt, indem sie sie noch vom Fallen, das schwarze Kleidungsstück schützt, behält. Durch diese Einordnung sind das Licht und der Schatten in der Arbeit gut; die Gesichter der Nonnen, sind und die Unähnlichkeit zwischen dem in Ohnmacht fallenden Heiligen schön, und der Ausdruck der ehrfürchtigen Zuneigung auf den Gesichtsausdrücken von anderen ist sehr fein und am wirksamsten.In the chapel in the Church of San Domenico, Siena, is the fresco by Razzi, which represents Saint Catherine receiving the Stigmata. She is swooning, and supported by two nuns of her Order. The black mantle has fallen entirely off Saint Catherine and partly off the nun who kneels beside her; the sister who stands behind, and bends tenderly over the saint while still guarding her from falling, retains the black garment. By this arrangement the light and shade in the work are good; the faces of the nuns are beautiful, and the contrast between the fainting saint and the expression of reverent sympathy on the countenances of the others is very fine and most effective.

Das Bild desselben Themas in der Borghese Galerie, Rom, zeigt dem in Ohnmacht fallenden von zwei Engeln unterstützten Heiligen. Es ist durch Agostino Caracci. In einer Hand hält Saint Catherine eine Lilie, und mit den anderen Pressen sein Herz zu ihrem Busen in der Verweisung auf die Legende, dass bei einer Gelegenheit, als sie Jesus um ein neues Herz betete, er erschien, und, sein Herz von seinem Busen nehmend, es ihr gab. Hier, auch, trägt der Heilige ihre Motorhaube, auf der Reste die Krone von Dornen. Die Köpfe und Gesichter der Engel, sind und der Ausdruck von demjenigen nett, der angesichts des Heiligen schaut, ist für sein intensives Interesse daran bemerkenswert, was vorkommt.The picture of the same subject in the Borghese Gallery, Rome, shows the fainting saint supported by two angels. It is by Agostino Caracci. In one hand Saint Catherine holds a lily, and with the other presses his heart to her bosom, in reference to the legend that on one occasion, when she was praying to Jesus for a new heart, he appeared, and, taking his heart from his breast, gave it to her. Here, too, the saint wears her hood, upon which rests the crown of thorns. The heads and faces of the angels are lovely, and the expression of the one who looks in the face of the saint is remarkable for its intense interest in what is occurring.

Andere interessante Arbeiten, die das Leben von Catherine illustrieren, sind in San Domenico, und in ihrer Redekunst, einmal das Geschäft ihres Vaters, den Trollope sagt, die Verehrung des Sienese hat nicht erlaubt, als zu bleiben, als sie darin lebte. Die Wände werden mit der Freskomalerei durch Salimbeni und Pachierotti bedeckt, und das Altarbild ist durch Sodoma.Other interesting works illustrating the life of Catherine are in San Domenico, and in her oratory, once the shop of her father, which Trollope says the veneration of the Sienese has not permitted to remain as when she lived in it. The walls are covered with frescoes by Salimbeni and Pachierotti, and the altar-piece is by Sodoma.

In der Nachforschung der Geschichten der Heiligen und ihrer Vereinigung mit der Kunst, von seinem Säuglingsalter bis seine Blüte, - sogar im Umriss, - wie viele Arten von Interesse erweckt werden: Die religiösen, künstlerisch, ästhetisch, romantisch, poetisch, und historisch werden alle beteiligt. Die Schlüpfrigkeit solch eines Umrisses Reisenden oder Stubenhockern ist von Wichtigkeit, und ich glaube, dass die vielen angenehmen Stunden, die ich, von Zeit zu Zeit, während fünfunddreißig Jahre im Suchen nach der Geschichte und den Traditionen der Heiligen, und dem Studieren ihrer Beziehung zu den Künsten ausgegeben habe, für mich den Vorzug interessant andere in diesem reichen und unerschöpflichen Thema gewonnen haben können. Und ich vertraue dem in diesem BuchIn tracing the stories of the saints and their association with Art, from its infancy to its prime,- even in outline,- how many kinds of interest are awakened: the religious, artistic, aesthetic, romantic, poetic, and historical are all involved. The suggestiveness of such an outline to travellers or stay-at-homes is of value, and I trust that the many pleasant hours that I have spent, from time to time, during thirty-five years in searching for the history and traditions of the saints, and studying their relation to the Arts, may have gained for me the privilege of interesting others in this rich and inexhaustible subject. And I trust that in this book

Th' lernte ihren um will kann ansehen, Th’ unlearned their wants may view,
Die gelehrten denken worüber nach, bevor sie wussten. The learned reflect on what before they knew.